Nobuyuki Fujiwara [Professor]
藤原 信幸[教授]

professor until March 2025/任期は2025年3月までです。

Born in 1958, Fujiwara is a Professor and Vice Dean of the Faculty of Fine Arts at Tokyo University of the Arts. He graduated with an M FA from the Graduate School of Fine Arts in the same university. After studying at Pilchuck Glass School in 1984, he worked as a designer for lwata Glass Co,. Ltd. until 2001. Fujiwara is also a member of Japan Glass Artcrafts Association and a trustee of the Association for Glass Art Studies. He has participated in a number of exhibitions since 1985 including his first solo show in 1995. Major exhibitions include 4th Koganezaki Vessels in 2008 (Koganezaki Glass Museum, Honorable Mentions) and the lnternational Exhibition of Glass Kanazawa 2010 (Kanazawa, Honorable Mentions). Recipient of Kyohei Prize (Grand Prize) at the 11th Glass ’08 in Japan and 12th Glass ’12 in Japan at JGAA. His works have been collected by Alexander Tutsek-Stiftung (Munich, Germany), Contemporary Glass Arts Museum(Turkey), Koganezaki Glass Museum (Japan), Notojima Glass Museum (Japan) and the Glass Museum of Hsinchu City (Hsinchu City, Taiwan

Class in charge: GAP Practice I-II

1958年生まれ。現在、東京藝術大学美術学部教授、副学部長。1984年、同大学大学院美術研究科修士課程修了、アメリカピルチャックガラススクール参加、翌年から岩田硝子工芸株式会社入社、2001年まで務める。日本ガラス工芸協会会員、日本ガラス工芸学会理事。1985年最初の個展開催後、展覧会多数開催。公募展などにも出品する。主な受賞歴は、2008年「第4回KOGANEZAKI・器のかたち・現代ガラス展」黄金崎クリスタルパークミュージアム（奨励賞）、2010年「国際ガラス展・金沢2010」金沢・石川県能登島ガラス美術館（奨励賞）、2005・2008・2012・2015・2018年「日本のガラス展」（08藤田喬平賞・観客賞受賞、12藤田喬平賞）など。

担当授業：GAP演習 I-II

Yusaku Imamura ［Professor / Course Leader］
今村 有策［教授/ 専攻長］

Founding and former Director of Tokyo Wonder Site (TWS) from 2001 to 2017. TWS is the art center as the creative platform, the international hub of contemporary arts and culture in Tokyo, with 3 missions, discovering, nurturing and promoting emerging creators, promoting international cultural exchange, and encouraging creative experimentation. TWS organizes the wide range of cultural activity, exhibition, concert, workshop, and artist-in-residence, focusing on creative dialogue and process of creation. From 2001 to 2013, Imamura has worked as Counselor on Special Issue to the Governor, Tokyo Metropolitan Government, advising and supervising on cultural policy and promotional strategy of arts and culture of Tokyo. Imamura has worked on creating new cultural policy and project as like Arts Council Tokyo, Roppongi Art Night, Talents Tokyo. Also, he worked as responsible for making cultural programs for the Olympic game, Tokyo 2016 and 2020 bidding file. Currently the Board of Directors, World Design Weeks, International Advisory committee member of PMQ (Hong Kong), Senior advisor of Kamoe Art Center. Imamura has worked as the advisory of several international cultural institutions, Program advisory board of Haus der Kulturen der Welt (Berlin), Tensta Konsthall (Stockholm), Cultural Advisor for United Nations University (Tokyo).
Born in 1959 in Fukuoka, Japan. Imamura is a registered architect and have worked at Arata Isozaki and Associates (Tokyo), Bernard Tschumi Architects (New York), Arakawa+Gins(New York) and was a visiting scholar at Columbia University (1991-1993).

Class in charge: GAP Forum I-II, GAP Forum III – IV, GAP Seminar I-II, Social Practice I-II, ASAP (Arts Study Abroad program)

アートやデザイン、建築などさまざまなクリエイティブな分野のプロデュース、キュレーションを行う。国内外の若手クリエーターの人材育成、国際文化交流、領域横断で実験的なプロジェクトを推進するアートセンターであったトーキョーワンダーサイトの創設に携わり、2001年の創設から2017年まで館長を務める。2001年から2013年まで東京都の文化行政について知事に助言・進言を行なう東京都参与も兼務し、アーツカウンシル東京の創設をはじめ、東京の新たな芸術文化基盤作りに取り組む。東京オリンピック招致においては文化プログラム作成に中心的な役割を果たす。建築を学び、磯崎新アトリエ勤務を経て、1991-1993コロンビア大学建築学部客員研究員。武蔵野美術大学非常勤講師、PMQ（香港）インターナショナル・アドバイザー、浜松市鴨江アートセンターシニアアドバイザー。これまでに世界文化の家（ベルリン）プログラム・アドバイザリー・ボード、テンスタ・コンストハル・アドバイザー（ストックホルム）、国連大学アドバイザー、名古屋芸術大学特別客員教授などを歴任

担当授業：GAP フォーラム I – II、GAP フォーラム III – IV、GAP セミナー I – II、ソーシャル・プラクティス I – II、ASAP (Arts Study Abroad program)

Mina Lee ［Professor］
李 美那［教授］

Doing research specially for modern and contemporary art history centered on East Asia. Had worked as a museum curator in Museum of Modern Art, Kamakura & Hayama (2003-2017) and in Shizuok Prefectural Museum of Art (1993-2003). Major exhibitions include Oil Paintings in the East Asia – lts Awakening and Development (1999), Alberto Giacometti and Yanaihara lsaku (2005), and Korean and Japanese Modern Artists in the Korean Peninsula, 1890s -1960s (2015) among others.

Class in charge: GAP Forum I-II, GAP Seminar I-II, GAP Kobiken Research Trip, The other lecture open to the all GEIDAI “Archives, Inheritance, and Creation of the Arts ーCross-disciplinary Platformー”

東アジアを中心とする近現代美術史。東京藝術大学大学院美術研究科西洋美術史専攻修了。静岡県立美術館学芸員（1993-2003）、神奈川県立近代美術館主任学芸員（2003-2017）として展覧会、教育普及プログラムを企画・実施。主な展覧会に「東アジア/絵画の近代 ― 油画の誕生と展開」（1999）、「アルベルト・ジャコメッティ―矢内原伊作とともに」（2006）、「日韓近代美術家のまなざし ―『朝鮮』で描く」（2015）など。

担当授業：GAP フォーラム I – II、GAP フォーラム III – IV、GAP セミナー I – II、GAP古美術研究旅行、創造と継承とアーカイヴ:領域横断的思考実践

Chiaki Soma［Associate Professor］
相馬千秋［准教授］

Before establishing Arts Commons Tokyo in 2014, Soma was the inaugural Program Director of Festival/Tokyo, where she served from spring 2009 to 2013, and inaugural Director of Steep Slope Studio from 2006 to 2010. She has produced or curated global projects that transect categories of theater, contemporary art, and community-engaged art. She was the recipient of the Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres from France’s Minister of Culture in 2015. In 2016 she was named Specially Appointed Associate Professor in Contemporary Psychology, Body Expression & Cinematic Arts at the Graduate School of Contemporary Psychology at Rikkyo University in Tokyo. Since 2017, she has served as the Chairperson of the Theater Commons Tokyo Executive Committee, as well as its Director. She was the Curator for the Aichi Triennale 2019. She is the recipient of Japan’s Agency for Cultural Affairs’ 71st Minister of Education, Culture, Sports, Science & Technology’s Art Encouragement Prize in 2021.　Since 2021, she has been the General Producer of Toyooka Theater Festival 2021, and the Curator of Aichi Triennale 2022.

Class in charge: GAP Forum I-II, GAP Forum III – IV, GAP Seminar I-II, Social Practice I-II

アートプロデューサー／NPO法人芸術公社代表理事。「フェスティバル/トーキョー」初代プログラム・ディレクター (2009-13年)、「急な坂スタジオ」初代ディレクター（2006-10年）等を経て、2014年にNPO法人芸術公社を設立。国内外で舞台芸術、現代美術、社会関与型芸術を横断するプロデュースやキュレーションを多数行う。立教大学現代心理学部映像身体学科特任准教授（2016-21）。「あいちトリエンナーレ2019」キュレーター。2017年より「シアターコモンズ」実行委員長兼ディレクター。 2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章。令和2年度(第71回)芸術選奨(芸術振興部門・新人賞)受賞。2021年より豊岡演劇祭2021総合プロデューサー、国際芸術祭「あいち2022」キュレーターも務める。

担当授業：GAP フォーラム I-II, GAP フォーラム III – IV, GAP セミナー I-II, ソーシャル・プラクティス I-II

Hiraku Suzuki ［Associate Professor］
鈴木ヒラク［准教授］

http://hirakusuzuki.com/

Artist (b. 1978)
Engaging with the relationship between drawing and language as a consistent theme, Hiraku Suzuki’s artistic practice encompasses two-dimensional works, sculpture, installations, murals, video, and　performance. It explores the potential of expanding drawing in contemporary space-time through the act excavating latent linear phenomena in an environment. He lived and worked in the US in 2011–12 with a grant from the Asian Cultural Council, and in Germany in 2012–13 with a grant from the Pola Art Foundation. He has shown in exhibitions at a long list of prestigious museums throughout Japan and internationally including the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa (Ishikawa, 2009), Mori Art Museum (Tokyo, 2010), Museum of Architecture in Wroclaw (Poland, 2015), Yinchuan Museum of Contemporary Art (China, 2016), MOCO Panacée (France, 2019), and Museum of Contemporary Art Tokyo (Tokyo, 2019–20), and has led the platform for alternative drawing research and practice “Drawing Tube” since 2016. Suzuki frequently collaborates with artists from other fields such musicians and poets, and has carried out many large-scale public projects. Published books of his works include GENGA (2010) and SILVER MARKER―Drawing as Excavating (2020).

Class in charge: GAP Practice I-II , GAP Forum I-II, GAP Forum III-IV

1978年生まれ。アーティスト。
ドローイングと言語の関係性を主題に、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなどの制作活動を行う。環境に潜在する線的事象の発掘行為を通して、現代の時空間におけるドローイングの拡張性を探求している。2011-2012年アジアン・カルチュラル・カウンシルの助成によりアメリカに、2012-2013年公益財団法人ポーラ美術振興財団の助成によりドイツに滞在。これまでに金沢21世紀美術館 (石川、2009年)、森美術館 (東京、2010年)、ヴロツワフ建築美術館 (ポーランド、2015年)、銀川現代美術館 (中国、2016年）、MOCO Panacée (フランス、2019年)、東京都現代美術館 (東京、2019-2020年)など国内外の美術館で多数の展覧会に参加。2016年よりドローイング研究のためのプラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。音楽家や詩人など異分野とのコレボレーションや、大規模なパブリックアートも数多く手がける。主な作品集に『GENGA』(2010年)、『SILVER MARKER―Drawing as Excavating』(2020年)などがある。

担当授業：GAP演習 I – II、GAP フォーラム I – II、GAP フォーラム III – IV

Yuko Mohri［Associate Professor］
毛利 悠子［准教授］

Ass. professor until March 2025/任期は2025年3月までです。

http://www.mohrizm.net/

Yuko Mohri (born 1980, Kanagawa) works on installations that detect invisible and intangible energies such as magnetism, gravity and light. Her major solo exhibitions include: “Voluta”, Camden Arts Centre (London, 2018); “Assume That There Is Friction and Resistance”, Towada Arts Center (Aomori, Japan, 2018). She has also participated in numerous group exhibitions such as: “The 9th Asia Pacific Triennial of Contemporary Art” (Brisbane, Australia, 2018); “14th Biennale de Lyon” (Lyon, France, 2017), amongst others. In 2015, Mohri had resided in New York as a grantee of Asian Cultural Council. She is also the recipient of Grand Prix of Nissan Art Award (2015); Culture and Future Prize at the 65th Kanagawa Cultural Award (2016); New Artist Award at the 67th Japanese Ministry of Education Award for Fine Arts (2017). In 2018, Mohri visited China as Asian Cultural Exchange Envoy of Japanese Agency for Cultural Affairs.

Class in charge: GAP Practice I-II ,GAP Forum I-II, GAP Forum III-IV

1980年生まれ。美術家。磁力や重力、光など、目に見えず触れられない力をセンシングするインスタレーションを制作。英国カムデン・アーツ・センターでの個展「Voluta」、十和田市現代美術館での個展「毛利悠子：ただし抵抗はあるものとする」のほか、「アジア・パシフィック・トライアニュアル2018」（オーストラリア）、「リヨン・ビエンナーレ2017」（フランス）など国内外の展覧会に参加。2015年、アジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）のグランティとして渡米。2015年に日産アートアワード
グランプリ、2016年に神奈川文化賞未来賞、2017年に第67回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。2018年に文化庁文化交流使東アジア文化交流使として中国に滞在。

担当授業：GAP演習 I – II、GAP フォーラム I – II、GAP フォーラム III – IV

Kanoko Tamura ［Adjunct Instructor］
田村かのこ［非常勤講師］

Born 1985 in Tokyo. Director of Art Translators Collective, an independent organization that specializes in translation and interpreting in the field of art, Director of Communication Design at the Sapporo International Art Festival 2020 . Tamura tries to expand the possibilities of translation as a creative way of expression by conducting translation, interpreting, editing, project management, and PR. Since 2016, she has also been in charge of Art Communication course at Global Art Practice, Tokyo University of the Arts. Tamura graduated with a BS from the Department of Civil Engineering and Architecture at Tufts University in 2008, and received a BA from the Inter-Media Art Department at Tokyo University of the Arts in 2013.

Class in charge: Art Communication I-II

1985年東京生まれ。アートを専門とする通訳・翻訳者の活動団体「Art Translators Collective」主宰。札幌国際芸術祭2020コミュニケーション・デザインディレクター。通訳・翻訳を中心に幅広く活動しながら、あらゆるものの間に立つメディエーター（媒介者）として、クリエイティブな翻訳の可能性を探る。GAP専攻では、2016年から2018年まで助教を務めたあと、アーティストのためのコミュニケーション授業「アートコミュニケーション」を担当している。2008年タフツ大学工学部土木建築科（米国）卒業、2013年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。

担当授業：アートコミュニケーション I – II

Claire Fujita［Technical instructor］
藤田クレア［非常勤講師］

https://www.clairefujita.com/

Born 1991, Beijing, China. Enrolled in Intermedia Arts department of Tokyo National University of Fine Arts and Music, stayed on for master’s (completed in 2018). Generally centered on materials and kinetic artworks. Main exhibitions are “交叉域 Cross Domain”(Suzhou Jinji Lake Art Museum, 2018), “Resonance Materials Project 2019 ~Sensory~” (Spazio Rossana Orlandi, Milan, Italy, 2019), “Opaque interrelations” (Shiseido Gallery, 2020). Awards, Accepted as one of “the 14th Shiseido art egg” exhibitors (2020),Tokyo University of the Arts Purchasing prize (2016), Metro Cultural Foundation Prize (2016).

Class in charge: GAP Practice I-II

1991年中国、北京生まれ。シンガポールと福岡県出身。2016年東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業後、同科の修士課程へ進学、2018年に修了。物質や動力に重点を置いた作品を制作。主な展示歴、「交叉域 Cross Domain」 (蘇州金鶏湖美術館, 2018)、「Resonance Materials Project 2019 〜Sensory〜 」 (イタリア、ミラノ, 2019)、 「ふとうめい な 繋がり」(資生堂ギャラリー, 2020)。主な受賞歴、第14回資生堂アートエッグ入選 (2020)、東京藝術大学 卒業展示 買い上げ賞受賞(2016)、メトロ文化財団賞受賞(2016)。

担当授業：GAP演習 I – II

Chiaki Haibara［Project Assistant Professor］
灰原千晶［特任助教］

http://chiakihaibara.com/

Born in Chiba, currently based in Tokyo. Graduated in Musashino Art University with a B.A in Oil Painting. She studied abroad at Bezalel Academy Arts & Design duaring 2018-2019 with the exchange study abroad program of Tokyo University of the Arts and TOBITATE! Scholarship for work in Israel and Palestine. Received a M.F.A from Global Art Practice at the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 2020. She is interested in Self-identical process and she has many projects and Exhibitions in collaboration with decentralized collectives and different industries. Her Activity has been emphasized in the asymmetry of relationships. Main projects and exhibitions are “Suddenly, the view spreads out before us.”(Tokyo, 2015),”To the other side of the boundaries,”(Tokyo Metropolitan Museum,2017),“lighthouse vol.12: Re-sewing Constellation –Curator: Ryo Katsumata” switch point (Tokyo, 2017),Fukushima biennale 2018”Wadatsumi Art Festival”(Fukushima,2018),Saitama Triennale 2020 “Art Sightama”(Saitama,2020),”Bubbles / Debris: Art of the Heisei Period 1989–2019”(Kyoto City KYOCERA Museum of Art, 2021), “ROUNDTABLE 2020”(Tokyo,2021).　Haibara also works as a freelance video production.

千葉県生まれ。2013年武蔵野美術大学造形学部油絵科卒業。2018年から1年間官民協働海外留学支援制度と交換留学制度でbezalel academy arts & designに留学しイスラエル・パレスチナを遊学。2020年東京芸術大学美術研究科GAP専攻修了。アイデンティカルな認知プロセスに関心をもち作品を制作。関係の非対称性を認識したうえでの、脱中央集権型のコレクティブや異業種とのコラボレーションによる制作も多数。主なプロジェクト及び展覧会に「突然、目の前がひらけて」(武蔵野美術大学、朝鮮大学校、2015)、「境界を跨ぐと、」（東京都美術館、2017）、「lighthouse vol.12 勝俣涼企画 縫いなおされる星座」switch point（東京、2017）、「福島ビエンナーレ2018-海神の芸術祭」（南相馬、2018）「さいたま国際芸術祭2020」(さいたま、2021)、「平成美術ーうたかたと瓦礫1989-2019」(京都市京セラ美術館、2021)、ROUNDTABLE 2020(koca、2021)等。「100年後芸術祭ー環境と欲望ー」（千葉県）など。フリーランスで映像制作も行う。

Korchakorn Yui Viravaidhya［Project Research Assistant］
コチャコン・ユイ・ビラバイタヤ［特任助手］

https://www.yui-viravaidhya.com/

Born 1990, Bangkok, Thailand, currently resided in Tokyo, Japan since 2016. Received a Bachelor degree in Film Production from Mahidol University International College and worked as a graphic designer for several years. Her research and artworks are based on political conflicts in contemporary context, and how all components in the world could be perceived as geographically politics , using video and installations as main mediums. During 2012-2013, her short videos were being selected and shortlisted at Bangkok short film festival.

1990年タイ生まれ。2013マヒドル大学映画研究科卒業。設計家者、映画会社を勤務。201９に東京藝術大学大学院グローバルアートプラクティス専攻修了。現代の文脈における政治的対立に基づいており、ビデオとインスタレーションを主な媒体として使用して、世界のすべての要素が地理的に政治としてどのように認識されるかを示しのテーマを持ってる。２０１２－２０１３にバンコクのショートフィルムフェスティバルに選出され、最終選考に残ったビデオ作品。

Utako Shindo [Part-time Lecturer] &［Adjunct Education and Research Assistant］
進藤 詩子 [委託講師] 兼［教育研究助手］

www.utakoshindo.info

B. 1980 in Tokyo, Utako works for her scholarly and artistic pursuit in the poetics of untranslatability, with the processes of centering and transferring to draw and form nuanced shadows. She obtained her Ph.D. in Fine Art through the interdisciplinary Centre for Ideas, VCA & MCM, University of Melbourne. A 2018 Japanese government Creative Fellow in USA, for her project inspired by Agnes Martin’s abstract expression. She has taught as a lecturer for tertiary institutions in Japan. A member of the Association for Studies of Culture and Representation. Her recent solo show includes: “Taste Spring” (2024, Art Azamino Entrance Gallery/Yokohama), “Form Poem” (2023, 5.gallery, Santa Fe, USA), “Reminiscent of long gone by” (2018, Sutton Gallery, Naarm/Melbourne); her residency includes, Youkobo Art Space (2019, Tokyo), Arquetopia (2014, Mexico), Bank Art NYK(2013, Yokohama); and her curatorial project includes “Immanent Landscape” (2010-12, West Space, Oyama City Kurumaya Museum of Art, Japan Foundation Sydney).

Class in charge (as a part-time lecture): GAP Practice I-II

1980年東京生まれ。研究と制作を両輪として「翻訳不可能性の詩学」を追求する彼女の芸術は、「中心をとる」・「うつろう」工程を用いながらニュアンスに満ちた陰影を引き入れ、そして形にする。2017年メルボルン大学大学院ヴィクトリアン・カレッジ・オブ・ジ・アーツ付属ザ・センター・フォー・アイディアズ博士課程修了。2018年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員としてアメリカ合衆国でアグネスマーティンの抽象表現の調査と滞在制作。日本国内の大学で講師として指導。表象文化論学会会員。近年の主な個展に2024年「春をためす」あざみ野市民ギャラリーエントランス(横浜)、2023年「Form Poem」 5.gallery(アメリカ)、2018年「Reminiscent of long gone by」Sutton Gallery(オーストラリア)など。滞在制作に2020年遊工房アートスペース(東京)、2014年Arquetopia(メキシコ)、2013年Bank ART NYK(横浜)など。企画・出展に2010 -12年「内在の風景」ウェストスペース(オーストラリア)/小山市立車屋美術館(栃木)/ 国際交流基金ギャラリー(オーストラリア)など。

担当授業（委託講師として）：GAP演習 I – II

Moe Yuzawa / Mariana ［Adjunct Education and Research Assistant］
湯澤萌［教育研究助手］

https://www.behance.net/mkameta

B. 1992 in Mexico City, currently living and working in Tokyo. Graduated as Industrial designer at Universidad Autónoma Metropolitana in Mexico City and worked as a designer in marketing, publicity and promoting Japanese and Mexican culture in social innovation projects in Mexico. She started her art career after receiving the Dream Come True Project scholarship by Nippon Foundation and received her MFA in Global Art Practice at Tokyo University of the Arts. She was awarded the Salon du Printemps Award in 2022 and the Muni Art Award 2022 Grand Prix.

1992年メキシコシティ生まれ、現在東京在住。メキシコシティにあるメトロポリタン自治大学で工業デザインを学んだ後、デザイナーとしてマーケティング広告、メキシコのソーシャルイノベーションプロジェクトで日本とメキシコの文化の普及に携わる。日本財団のDream Come True Project奨学金を得てアート活動を開始し、東京藝術大学大学院修士課程でグローバルアートプラクティスを学ぶ。2022年サロンドプランタン賞、Muni Art Award 2022グランプリを受賞。

Xiaotai CAO ［Adjunct Education and Research Assistant］
曹 暁泰［教育研究助手］

www.caoxiaotai.com

Xiaotai Cao was born in Qinghai Province, China in 1993. From 2015 to 2019, Cao served as the designer of a flower designer in China. He has collaborated with more than 120 brands including Loewe, Audi, Lexus, etc. He graduated from the Global Art Practice of The Tokyo University of the Arts in 2022. In his works, he mostly uses materials from nature – woods, plants, flowers, etc. – and creates new forms of outputs through understanding and interpretation of natural elements such as mountains and water. He also emphasizes the coordination and mutual influence between human and nature.

Sirui WU ［Adjunct Education and Research Assistant］
呉 思睿［教育研究助手］

linktr.ee/sirui.w1997

Born 1997, Yunnan, China. Sirui is a multidisciplinary artist based in Tokyo. He employs technology itself as his medium. His works are often time-based, interactive, and immersive, usually repositioning icons while using traditional and cutting-edge mediums within a global context, featuring amalgams of social references, and spotlighting popular culture as embodied by mass-produced commodities. In 2016 he was awarded a scholarship to the School of the Art Institute of Chicago, where he began producing animated short films and neon light artworks. In 2022 he moved to Tokyo and received his MFA from the Global Art Practice program at Tokyo University of the Arts. His works have been exhibited internationally at the “Teiten Kansoku no Aida” (Ginza Tsutaya, Tokyo, 2023), “WHATZ International Contemporary Art Fair” (Taipei Sheraton, Taipei, 2023), “Book exploration” (ZhouB Art Center, Chicago, 2018), “Chicago Art Book Fair” (Chicago Athletic Association, Chicago, 2018).

1997年、中国雲南省生まれ、アーティスト。テクノロジーそのものを表現媒体とし、グローバル時代における世界の文脈の中で、伝統的なアイコンと現代を象徴するメディアを融合させた作品を制作。2016年、シカゴ美術館付属美術大学に入学し、アニメーションやネオンライト作品の制作を始める。2022年に拠点を東京に移し、東京藝術大学グローバルアートプラクティス専攻で修士課程修了。主な展示に、「定点観測のあいだ」（銀座蔦屋書店、東京、2023年）、「WHATZ International Contemporary Art Fair」（台北シェラトン、台北、2023年）、「Book exploration」（ZhouB Art Center、シカゴ、2018年）、「Chicago Art Book Fair」（Chicago Athletic Association、シカゴ、2018年）など。