Dans cette conférence suivie d’un entretien public sous le thème de « Repenser la relation entre la performance et la peinture », nous accueillerons Marie de Brugerolle, artiste, commissaire d’exposition, chercheuse et professeure à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. L’entretien portera principalement sur ses recherches pionnières, la Post-Performance Painting et le Post-Performance Future.
Ce projet a été conçu à partir de la recherche de master de Miaki Okamura, étudiante au programme GAP (Global Art Practice) au sein du laboratoire de la professeure Chiaki Soma à l’Université des Arts de Tokyo. Il se tiendra à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris où Miaki est actuellement étudiante en échange.
Cette recherche est née d’une volonté de reposer la question suivante : de quelle manière les images produites aujourd’hui par les artistes multimédias peuvent-elles fonctionner, non seulement comme prolongement du travail de l’artiste ou comme trace de son existence mais aussi autrement?
En particulier, le concept de Post-Performance Painting proposé par Marie de Brugerolle, qui ouvre sur une réflexion de la peinture à partir d’une perspective post-performative, constitue une contribution majeure dans la recherche de Miaki. Il remet en question la conception linéaire de l’histoire issue du modernisme traditionnel, et se présente comme une pratique dans laquelle l’action et l’œuvre coexistent et s’articulent mutuellement. La richesse des exemples mobilisés ainsi que la perspective critique qu’elle développe occupent une place centrale parmi les références de la recherche de Miaki.
Dans la première partie, Marie de Brugerolle nous présentera son point de vue de la Post-Performance Painting, tout en ouvrant sur la notion de Post-Performance Future. Par ailleurs, dans le cadre de la recherche de Miaki, elle nous présentera aussi une réflexion sur la possibilité de nouvelles formes de représentation capables de réactiver la corporéité, la mémoire et le geste dans l’image, au-delà de l’ère de l’art-documentation. En croisant une analyse théorique et son expérience en tant que spectatrice, elle proposera la notion d’un « espace pictural performatif », dans lequel le temps, la mémoire et l’action coexistent.Enfin l’entretien et la séance de questions-réponses viseront à approfondir par le dialogue, les valeurs esthétiques et les enjeux sociaux sous-jacents à ces pratiques. La peinture, qui est l’une des formes d’expression les plus anciennes de l’histoire de l’humanité, et la performance, champ artistique fondé sur la corporéité et la temporalité qui s’est développé au XXᵉ siècle, appartiennent à des généalogies distinctes. Pourtant, dans la diversité des pratiques des artistes de nos jours, ces deux domaines se croisent et construisent de nouvelles relations.
À l’ère numérique et de l’intelligence artificielle, marquée par une prolifération des images, est-il encore possible de réinterpréter la valeur de la peinture ?
Ce dialogue, reliant pratique artistique et réflexion critique, se veut un pont entre les scènes artistiques française et japonaise, pour toutes celles et ceux qui s’intéressent à l’avenir de la performance et de la peinture.
Date: Lundi 19 janvier 2026, à partir de 11h – 13h (heure de Paris)
Venue:
– Beaux-Arts de Paris : Amphi du Mûrier pour Étudiants, enseignants et personnel administratif de l’université, grand public
– Ouvert au public en ligne
Participants:
Étudiants de l’école des beaux-arts (toutes années confondues) intéressés par les archives des arts du spectacle et l’expression figurative
Admission & Booking
– Participation sur place à Paris, sans inscription préalable.
– Pour participer en ligne, veuillez remplir le formulaire de réservation. https://forms.gle/yLd9iK1tPxcRhVK97
(Lien ZOOM fourni)
Langage:
– Japonais et français (interprétation consécutive)
– traducteur : Nikita Lentzy Kikuchi (Étudiant aux Beaux Arts de Paris en deuxième année, membre de l’atelier Childress.
Contents:
・Presentation lecture – Marie de Brugerolle
・Presentation proposition – Miaki
・Entretien public — Une conversation avec Marie de Brugerolle
本講義および公開インタビューでは、「パフォーマンスと絵画の関係を再考する」というテーマのもと、作家・キュレーターであり研究者でもあるリヨン国立高等美術学校教授、マリー・ド・ブルジュロール氏を迎え、彼女の先駆的研究である「ポスト・パフォーマンスペインティング」および「ポスト・パフォーマンスフューチャー」を中心に、公開インタビューを行います。
この企画は、東京藝術大学GAP専攻・相馬研究室に所属する美秋の修士研究を起点として構想され、現在美秋が交換留学中であるパリ国立高等美術学校（Beaux-Arts de Paris) の会場で行われます。本研究は、今日のマルチメディアアーティストたちが生み出すイメージが、行為の延長や痕跡としてのみならず、どのように機能しうるのかを改めて問い直す試みとして始まりました。
とりわけブルジュロール氏が提唱する「ポスト・パフォーマンスペインティング」は、パフォーマンス以後の視点から絵画を読み直し、伝統的なモダニズムの線的な歴史観に意義をとなえ、行為と作品が相互に共存し合う実践として提示した重要な研究です。その豊富な事例と批評的視点は、美秋の研究において中心的な参照となっています。
今回のプレゼンテーションでは、ブルジュロール氏より、「ポスト・パフォーマンスペインティング」の視点を起点に、「ポスト・パフォーマンスフューチャー」が開かれる可能性についても触れていただきます。さらに、美秋の修士研究の一環として、アート・ドキュメンテーション時代を超え、イメージに身体性・記憶・ジェスチャーを再び活性化させる新たな表象の可能性について発表します。パフォーマンスの観客としての経験と理論的考察を融合させながら、「パフォーマティヴな絵画空間」という視点を提示します。
インタビューとQ&Aでは、このコンセプトの実践に潜む美学的価値や社会的意義について、対話を通じさらに深めることを目指します。絵画は人類史における最古の表現形式のひとつであり、一方パフォーマンスアートは20世紀に発展した身体性と時間性を基軸とする芸術領域です。本来異なる系譜に属するこれら二つの領域は、今日のアーティストの多様な実践のなかで交差し、新たな関係性を築きつつあります。イメージが氾濫する、デジタルAIの現代において、私たちは絵画の価値を再解釈できるのでしょうか。芸術実践と批評的議論をつなぐ本対話は、パフォーマンスと絵画の未来に関心を寄せるフランスと日本のアートシーンの架け橋となるでしょう。
【日時】2026年1月19日（月）
11:00〜13:00（パリ現地時間／Paris）
19:00〜21:00（日本時間／JST）＊オンライン参加者
【会場】パリ国立高等美術学校
【対象（参加資格）】
本学の学生・教職員、学外一般
オンラインにて一般公開
【参加方法】
・パリ現地参加は事前申し込み不要。
・オンライン参加はご予約フォームにご記入の上、ご参加ください。https://forms.gle/yLd9iK1tPxcRhVK97
（ZOOMリンクをメールにて通知）
【使用言語】
日本語とフランス語（逐次通訳）
通訳：菊地・レンツィ 仁喜多（パリ国立高等美術学校2年生、チルドレス研究室所属）
【構成】
・マリー・ド・ブルジュロール氏によるプレゼンテーション
・美秋による問題提起
・マリー・ド・ブルジュロール氏との対話型インタビュー
Interviewee : Marie de Brugerolle
Marie de Brugerolle is an author, curator and dramaturg.
Challenging linear history, her work investigates the margins, entangling theory and practice. Gossips, speculative archives and re-enactement are part of her method.
Champion of Guy de Cointet (1934-1983) she organized his firs exhibitions, monograph and re-enactemens: Who’s That Guy? 2004, MAMCO Geneva, Who’s That Guy? 2010 and documentary film Who’s That Guy, Tell Me More, 2011.
Since 2011, her concept Post-Performance Future investigates the impact of performativity upon the visual arts. The book Post-Performance Future, Method (2023 réed. 2024) was celebrated at the Pompidou Center, Paris (Liv®e Live, oct. 2024).
Professor at ENSBA, Lyon she is regularly invited (UCLA, Los Angeles, Royal Academy London, Oxford, School of Visual Arts, New York). She contributes to Art Press (Peformance Column) Mousse, Flash Art and catalogues (Mike Kelley Ghost and Spirit, 2024/2025). Her novel Polyspherus was published by Ishtar, Brussels, 2021.
In 2025, she curated WORD IS ROUND, Frac Nantes. She is guest editor of John Baldessari Transatlantique 2025, E.R. publishing, Paris.
intervieweur: Miaki
Étudiante en deuxième année de master au sein du programme GAP(Université des arts de Tokyo) , dans l’atelier de Chiaki Soma.
Après une formation initiale en peinture à l’huile, elle développe aujourd’hui une pratique artistique centrée sur le dialogue entre peinture et performance.
Afin de maintenir une collaboration durable avec les artistes de sa génération, elle organise des événements de performance et gère une plateforme d’archivage dédiée à la performance.
À ce jour, elle a assisté à plus de 200 performances, les siennes comme celles d’autres artistes, au Japon.
Organisé par Soma Chiaki Laboratory (Tokyo University of the Arts) et Julien Prévieux atelier (École des Beaux-Arts de Paris)
インタビュイー：マリー・ド・ブルジェロール
マリー・ド・ブルジュロールは、作家、キュレーター、ドラマトゥルクである。
線形的な歴史観に異議を唱えながら、理論と実践を絡め合わせ、周縁に位置づけられてきた領域を探究している。ゴシップ、思弁的アーカイブ、再演（リ・エナクトメント）は、彼女の方法論の重要な要素である。現在、リヨン国立高等美術学校（ENSBA）教授。
彼女はギー・ド・コワンテ（1934–1983）の主張者として知られ、初期の展覧会、モノグラフ、再演企画を数多く手がけてきた。主なものに《Who’s That Guy?》（2004年、ジュネーヴ、MAMCO）、《Who’s That Guy?》（2010年）、およびドキュメンタリー映画『Who’s That Guy, Tell Me More』（2011年）がある。2011年以降、「ポスト・パフォーマンスフューチャー」という概念のもと、パフォーマティヴィティが視覚芸術に与える影響を研究している。著書『Post-Performance Future, Method』（2023年刊、2024年再版）は、2024年10月にパリのポンピドゥー・センターにて開催された「Liv®e Live」で紹介された。UCLA（ロサンゼルス）、ロイヤル・アカデミー（ロンドン）、オックスフォード大学、スクール・オブ・ビジュアル・アーツ（ニューヨーク）などに招かれている。『Art Press』（パフォーマンス欄）をはじめ、『Mousse』『Flash Art』、展覧会カタログ（『Mike Kelley: Ghost and Spirit』2024/2025）などに寄稿している。小説『Polyspherus』は2021年、ブリュッセルのIshtarより刊行。2025年には、フラック・ナントにて展覧会《WORD IS ROUND》をキュレーション。また、『John Baldessari Transatlantique 2025』（E.R. publishing、パリ）のゲスト・エディターを務めている。
インタビュアー・企画：美秋
GAP専攻修士2年・相馬研究室在籍。学部では油画を専攻し、現在は絵画とパフォーマンスを軸に制作している。同世代アーティストとの継続的な協働を目指し、パフォーマンスイベントの企画やアーカイブ・プラットフォームの運営も行う。これまでに、日本国内で200以上の自他のパフォーマンス公演を目撃してきた。
企画：美秋 Miaki (東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻２年在籍）
主催：相馬千秋研究室（東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス）、ジュリアンプレビュー研究室（パリ国立高等美術学校）