投稿者: GAP

Global Art Practice MFA Course would like to warmly welcome you to our special lecture “The Chopsticks” by Song Dong + Yin Xiuzhen artists from China. Starting in 2001, Song and Yin began their ongoing project titled “The Way of the Chopsticks”. They decided on the central motif of chopsticks because of their symbolism—as discrete objects coming together to function as a pair. When Song and Yin work on the project, they produce their works in isolation, never seeing the other’s works until they install in the exhibition space. Their works reference geography, urban architecture, Chinese mythology, and quotidian life.

大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻（GAP）では、中国の現代アート界を牽引する、宋冬（ソン・ドン）氏と尹秀珍（イン・シウジェン）氏を招いて公開講義を開講いたします。
両氏は「The Chopsticks」として、2001年より「筷道(kuài-dào)」プロジェクトを始動しました。
個々のオブジェクトが二つで一つの組み合わせで存在し、機能するという象徴として”箸”を主題に据えたプロジェクトであり、彼らはこのプロジェクトでの作品制作においては個別に制作し、展覧会空間に設置するまで互いの作品を見ないという手法をとりながら、現在まで活動を続けています。
彼らの作品のテーマである、地理学、都市建築、中国神話、そして日常生活を見る視点など、自作や「筷道」プロジェクトについて講義を行います。

※文部科学省国立大学機能強化事業［国際共同プロジェクト］

※Spoken in English, translated into Japanese

Global Art Practice MFA Course would like to warmly welcome you to our special lecture and screening by French artist, Natacha Nisic. Working in variety of media such as Super 8 or 16mm films, video, photography and drawing, Nisic has gained international acclaim with her work exploring the invisible, often magical and complexly interwoven relationships between images and words, meanings and symbols. The lecture includes a screening of Osoresan (2017), a video work made in collaboration with historian Ken Daimaru, and screened at Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions in 2018. A female−one of the few remaining successors of itako (a shamanistic medium in the Northern region of Japan)−plays a key role in the work, and with vivid imageries and layers, recollects memories of the Japanese society.

※英和通訳あり

大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻（GAP）では、フランス人映像アーティストのナターシャ・ニジックを招いてトークとスクリーニングを行います。ニジックは、スーパー8や16ミリフィルム、ヴィデオ、写真、ドローイングなど様々なメディアを用いて、イメージと言葉、意味と象徴性の織りなす目に見えない不思議な関係性を問う作品を数多く制作し、世界的に高く評価されてきました。今回紹介する《恐山》（2017）は、ニジックが現代史研究者の䑓丸謙とともにリサーチと撮影を行って完成させた作品で、第10回恵比寿映像祭（2018）にて発表されました。数少ない「イタコ」の伝承者である女性の語りを軸に構成されたこの作品は、鮮烈なイメージとともに日本社会の記憶を重層的に映し出しています。

International Joint Project
granted by the Japanese Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT)
through its Program for Enforcing the Function of National Universities
Tokyo University of the Arts, Graduate School of Fine Arts, Global Art Practice: Open lecture
Living/Working: When Attitudes Become Form, When Locations Become Movement

Emmanuelle Huynh
Half Vietnamese-half French, Emmanuelle Huynh studied philosophy (DEA at Pantheon Sorbonne) and dance (Mudra Béjart/Brussels). After working with Hervé Robbe, Odile Duboc, she benefited from a Villa Medicis scholarship for a project in Vietnam in 1994. Upon her return, she created the solo Múa, which inscribed in the heart of her work, multidisciplinary collaboration with artists from different fields (1995). Shinbai, le vol de l’âme with Ikebana master Seiho Okudaira was created in 2009, Spiel with butoh choreographer Akira Kasai in 2011. She managed the National Center for Contemporary Dance (CNDC)in Angers from February 2004 to December 2012, and restructured the school, notably by creating a new master’s degree called “Essais”, offering a dance, creation, and performance training program. She also initiated “Schools”, an international meeting of contemporary dance and art schools (2009, 2011 and 2013), allowing schools to perform their teachings. In September 2016, she was appointed Professor in the field of choreography, dance and performance at Beaux-arts de Paris.

文部科学省国立大学機能強化事業［国際共同プロジェクト］
東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻 特別講義
Living/Working: 態度が形になる時、場所が動きになる時

登壇者：エマニュエル・ユイン氏（コンテンポラリーダンサー、振付家、パリ国立高等美術学校教授）
使用言語：授業は英語で行います。※日本語への逐次通訳があります。
対象：全学年・全学科

エマニュエル・ユイン
ベトナム人とフランス人の両親の間に生まれる。パンテオン・ソルボンヌ大学にて哲学を学び、研究深化学位（DEA)を取得。また、振付師モーリス・べシャールがベルギー・ブリュッセルに設立した学校ムドラにてダンスを学ぶ。エルヴェ・ロブ、オディール・デュボックと共演した後、1994年にヴィラ・メディチ海外研究奨学金を得てベトナムに渡り、創作活動を行う。ベトナムから帰国後、自身のダンスの象徴でもある「異分野のアーティストとのボーダーレスなコラボレーション」をベースとしたソロ作品「Múa」（1995）を発表。2009年、「心奪(Shinbai) ～魂の略奪、あるいは飛翔～」で生け花師範・奥平清鳳と共演。2011年、「SPIEL/シュピール・遊戯」で舞踏家・笠井叡と共演。2004年2月から2012年12月にかけて、フランス・アンジェ国立振付センター（CNDC）の芸術監督を務め、ダンス、創造活動、パフォーマンスを習得する修士プログラム「Essais」を設立し、同センターの改革に貢献した。2009年、2011年、および2013年には、世界各国のコンテンポラリー・ダンスおよびアートスクールが集まり、教育内容を披露する国際会議「Schools」を企画開催。2016年9月、パリ国立高等美術学校教授就任。同校にてコレオグラフィー、ダンス、パフォーミングアートを担当。

Global Art Practice (GAP) is a newly established MFA program in the Graduate School of Fine Arts at Tokyo University of the Arts. Our innovative curriculum is characterized by the Global Art Joint Project, a course organized jointly with leading art schools abroad.
Faculty, assistants, and students from these partner institutions and from Tokyo University of the Arts organize distinct courses with an emphasis on social art practice (the practice of contemporary art in society).
This performance and installation at the Sogetsu Kaikan on July 21st 2018 is the final presentation of an international, inter-institutional collaboration, in which a diverse group of 18 students and four educators from Tokyo University of the Arts and Beaux-Arts de Paris worked together to create a site for experimentation in dance, performance and installation.
The visions of the students, educators and the two institutions together form a unique experience at the intersection of art education and experimentation. Please look forward to its final presentation at the Sogetsu Kaikan in July.

Some works will be on view throughout the day from 9:30.

GAP Website: https://gap.geidai.ac.jp/

2016年に新設された東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻（GAP専攻）では、海外の芸術大学とのグローバルアート共同プロジェクトを実施しております。 教員と学生が国や大学の枠組みを超えてユニットを組み、ソーシャル・アートプラクティス（現代アートの社会実践）をテーマに、さまざまな交流授業を実践する取り組みです。 そのひとつであるパリ国立高等美術学校との共同プロジェクトでは、本年、両校の国際色豊かな学生18人と教員4人が、コラボレーションを通してダンス・パフォーマンス・インスタレーションの実験の場を作り、そこで制作した作品を2018年7月21日（土）に草月会館にて発表いたします。 学生、教員、そして両校のビジョンが交差し、美術教育と実験の交差するこの取り組みの成果に、どうぞご期待ください。 ※草月プラザ開館時間9:30より、インスタレーションなど一部作品を公開します。 広報資料（外部サイト） https://mailchi.mp/6270ab371731/gap

International Joint Project
granted by the Japanese Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology (MEXT)
through its Program for Enforcing the Function of National Universities

OUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES
http://www.yhchang.com/
YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES is yhchang.com and Young-hae Chang (Korea) and Marc Voge (USA). Based in Seoul, they have written their signature animated texts set to their own music in 26 languages and shown many of them at some of the major art institutions in the world, including Tate,London, Centre Pompidou, Paris, Whitney Museum and New Museum, New York. They have been in the Venice and São Paulo Biennials, among others, won the Webby Award for best art Web site, received a Foundation for Contemporary Arts grant, and been Rockefeller Foundation Bellagio Center Creative Arts Fellows.

文部科学省国立大学機能強化事業［国際共同プロジェクト］

チャン・ヨンヘ重工業
http://www.yhchang.com/
ソウルを拠点に活動するチャン・ヨンへ重工業は、ヨンヘ・チャン（韓国）とマーク・ヴォージュ（米国）によるアーティストユニット。自ら作曲を手がけ26カ国語で制作されるテキストアニメーションは、テートギャラリー（ロンドン）、ポンピドゥー・センター（パリ）、ニューヨークのホイットニー美術館やニューミュージアムなど、世界の主要な美術館で発表されている。各国でのビエンナーレ（ベニス、サンパウロ）にも参加し、アートウェブサイト部門においてウェビー賞も受賞。ロックフェラー財団ベラジオセンター・クリエイティブ・アーツ・フェローの一員でもある。

Global Art Practice (GAP) is a graduate program, dedicated to fostering future leading artists with a global focus on social practice in contemporary art.
We are proud to present a two- person exhibition at Youkobo Art Space organized by students who excelled in the inaugural year of this program.

Artists :
Chiaki Haibara
Yusuke Muroi

　グローバルアートプラクティス専攻は、グローバルな現代アートの文脈で指導的な役割を果たすアーティストの育成を目的として2016年に東京藝術大学に開設された専攻です。この度、プログラム活動に大きく貢献した学生による選抜展を昨年に続き遊工房アートスペースにて開催致します。

　参加アーティスト
灰原千晶
室井悠輔