Parallel Circuit

[On campus Exhibition/学内展示]

Parallel Circuit is an exhibition which broadens the themes explored in Permission to Drive, a mobile exhibition held last November on an advertising truck. Building on the concept of coexisting with the regulations and boundaries in urban spaces, the artists presented in this exhibition confront these limits directly. The artists featured will include those from Permission to Drive, as well as new artists including Rui Yamagata, Ryosuke Higo, Vikram Divecha.
The term “parallel circuit,” referring to components of an electric circuit, seeks to reinterpret space-time and multi-layered relationships between figures in the city from individual perspectives. The seemingly static urban space is interwoven with diverse elements such as history, culture, economics, laws, and personal memories. However, it is also a stage scripted by social regulation where participants willingly serve the spaces’ already coded function with common behavioral patterns, for example waiting at a red light to cross the street until it turns green. In this environment, can we use this as a method to access an alternative space-time opened up by art? Can we change our perception from imagining from one real space to multiple spaces; diverse, parallel urban realities; and social lives and bodily experiences?
We hope that the questions and concerns that have captivated our own minds will spark a change in the way you view our daily world with the works presented in this exhibition.

展覧会「Parallel Circuit」は、2024年11月に開催した広告トラックを用いた周遊展示「Permission to Drive」 (以下、PtD)から発展しました。PtDでは「都市空間の規制や境界線と共存すること」をテーマに、リアルタイムの都市空間や社会制度とじかに向き合い、展示の姿を形作っていくことを試みました。本展では、PtDのアーティストに加えて、山縣瑠衣、肥後亮祐、Vikram Divechaを迎えます。
本展は、PtDで得られた発見をきっかけに、新たな参与者や作品とともに思考と経験を拡張していく動的な試みです。並列回路を指す「Parallel Circuit」とは、都市が個別の視点から創造的に読み替えられて生まれる時空間や無数の図-地の関係を示唆しています。本来の都市空間には、歴史や文化、経済、規制、個人の記憶など、多様な要素が織り込まれています。しかし、張り巡らされた社会システムによって、そこは自らの意思で振る舞いを決められる舞台から、「機能に基づいた空間」に変えられてしまいました。その中で、あえて「機能に基づく空間で機能に基づかないことを試す」ことは、オルタナティヴな時空間をつくりだす方法の一つではないでしょうか?
本展で紹介する芸術実践は、たった一つの現実空間から、今とは異なる複数的な都市や社会生活を、そして私たちの身体や経験を想像させてくれるでしょう。

https://parallelcircuit2025.com

Date/日付≫

  • 2025.3.20(thu) -4.6(sun) 10:00 – 17:00 (Final Admission:16:30)
  • 2025年3月20日(木・祝)~4月6日(日) 10:00 – 17:00 (ラストエントリー16:30)

Closed Dates/休館日 ≫

  • Closed on Mon, Tue and Wed.
  • 月曜・火曜・水曜休館

Opening reception detail /レセプション/開催に関する詳細≫

Venue/会場≫

  • Chinretsukan Gallery 1F  Tokyo University of the Art
  • 東京藝術大学大学美術館 陳列館1階

Present/GAP所属の参加者氏名

  • Vivi Zhu

Participating Artists/参加・出展アーティスト

  • Hanako Kimura, Ibrahim Owais, Kate Carr, SIDE CORE, Simon Weckert, Tomotosi, Rui Yamagata, Ryosuke Higo, Vikram Divecha
  • 木村華子、Ibrahim Owais、Kate Carr、SIDE CORE、Simon Weckert、トモトシ、山縣瑠衣、肥後亮祐、Vikram Divecha

Admission fee/料金

  • Free
  • 無料

PechaKucha With Videocity / VIDEOCITYとのぺちゃくちゃ

[Off campus/学外]

Are you interested in video art and nature? Want to take part in an international art exchange between the UK and Japan?
Join us for an informal PechaKucha style event part of the ‘Delicate Liminalities /  些細な狭間’ exhibition at NewBridge Books. The event will take place in person at the NewBridge Cinema Room, as well as online on Zoom.  Book your free ticket on the NewBridge’s website.
In the first half of the event, we are delighted to welcome the artist Matthew Rosier @mfprosier, who will introduce his work Wood Rots Like We Do (2023). The film was inspired by the ancient shrines of the Ise Jingu, Japan, entirely rebuilt of wood every 20 years for over a millenia. The outcome of a four-year collaboration between Matthew and Ise; the film tells the stories of 14 participants including priests, politicians,artists, activists, foresters, carpenters and architects. Their stories explore the origins of this ritual and the ancient relationship between Japanese people and forests; exploring how new generations are looking to regenerate Japan’s forests and reimagine their future role in society.
The second part of the event will consist of an informal discussion between the UK and Japan on the themes of nature, technology and video art.
The event will take place on Zoom and in person at The NewBridge Project UK. To RSVP, Please email:  admin@thenewbridgeproject.com
The event will be supported by Japanese-English interpreter.
For more information: https://thenewbridgeproject.com/events/pechakucha-with-video-city/

ビデオアートと自然に興味がありますか?イギリスと日本の国際アート交流に参加しませんか?
『Delicate Liminalities / 些細な狭間』展の一環として、ぺちゃくちゃスタイルのカジュアルなイベントを開催します。NewBridge BooksのNewBridge Cinema Roomでの対面開催に加え、Zoomを通じてオンラインでも参加可能です。参加無料となっておりますので、NewBridgeのウェブサイトよりお申し込みください。
イベント前半ではアーティスト マシュー・ロジア(Matthew Rosier) [@mfprosier] をお迎えし、彼の作品『Wood Rots Like We Do(私たちのように木も朽ちて)』(2023)をご紹介します。本作は、日本の伊勢神宮の式年遷宮に着想を得て制作された作品です。
この作品は、マシュー・ロジアと伊勢市の4年間にわたるコラボレーションの成果であり、伊勢神宮の神職、政治家、アーティスト、活動家、林業関係者、大工、建築家など14名の参加者の物語を通して、日本人と森林の関係の変遷や、式年遷宮の儀式の起源を探ります。さらに、新世代がどのように日本の森林を再生し、その未来を再構築しようとしているのかを考察します。
イベント後半ではイギリスと日本をつなぎ、「自然・テクノロジー・ビデオアート」をテーマにしたディスカッションを行います。
このイベントは、ZoomとThe NewBridge Project UKで開催される。参加をご希望の方は admin@thenewbridgeproject.com までご連絡ください。
本イベントでは、日英通訳がサポートいたします。
ぜひご参加ください!
詳細情報: https://thenewbridgeproject.com/events/pechakucha-with-video-city/

Date/日付≫

  • March 13rd, 2025. From 19:00 p.m.
  • 3月13日 午後19:00(日本時間)

Venue/会場≫

  • The NewBridge Project, UK and Online
  • ニューブリッジ・プロジェクト(イギリス現地またはオンライン)

Present/GAP所属の参加者氏名

  • GAP Students (Vivi,Hal,Siying,Yuqi)

Participating Artists/参加・出展アーティスト

  • Ella Yolande; Takumi Tsuji; Kyun-Chome; Momoko Seto;  Petra Szemen;  Wolfgang Weileder
  • 都路拓未; 瀬戸桃子;  キュンチョメ; Petra Szemen; Wolfgang Weileder

Admission fee/料金

  • Free
  • 無料

					

Colorful Parade カラフルなパレード

Event Description イベントの概要

Tatsuru Hatayama’s solo exhibition ‘Colorful Parade’ is going to be held at Art Center Ongoing. The exhibition is featuring a video of Tatsuru walking through the streets with friends dressed in colorful patchwork clothing. it is as an action to liberate himself from the anxiety when he is walking through public spaces. He is showing as well as patchwork, photographs, poetry and workshops he has started since last year.

Art Center Ongoingにてタツルハタヤマの個展「カラフルなパレード」を開催します。街を歩くときに感じる不安から自身を解放するためのアクションとして色鮮やかなパッチワークの服を着た友人たちと一緒に街を歩く映像を中心として、去年から始めたパッチワークや写真、詩、ワークショップの成果を展示します。

Date/日付
2nd April 2025 – 13th April 2025/2025年4月2日‐4月13日
Closed Dates/休館日: Monday and Tuesday/月曜日、火曜日

Opening reception detail /レセプション/開催に関する詳細
Opening Party/ 19;00- 5th April 2025/ Fee: 1000 yen (light meals +1drink+admission fee)
オープニングパーティー/4月5日(土)19:00~/¥1000(軽食+1ドリンク+入場料)

Time/時間
12:00-21:00(Temporary break 16:00-18:00 on Wed, Thu and Fri
水木金は16:00-18:00まで一時休憩)

Venue 会場
Art Center Ongoing / Kichijoji Higashicho 1-8-7, Musashino City, Tokyo 180-0002, JAPAN
Art Center Ongoing /〒180-0002 東京都武蔵野市吉祥寺東町1丁目8−7

参加・出展アーティスト
タツルハタヤマ

Admission fee 料金
400yen(with tea)
400円(セレクトティー付き)

・Workshop ‘Living Pictures’
6 Apr (Sun) 13:00-16:00 / Fee ¥1000 (1 drink + admission fee) / What to bring: clothes that can get dirty all over / The maximum allowed is10 / Age: anyone!/ Meeting point: Inokashira Park Information Center /
Book here⇀https://docs.google.com/forms/d/1G8JHN8pixCx8Bq5C76ZdnnKht-0zBtRpA1pVUl8Cmu0/edit#responses
・Talk Event / Guest:
Koichi Watari (CEO, The Watari Museum of Contemporary Art)
12 Apr (Sat) 19:00~/ Fee ¥1000 (1drink + admission fee)
・Ongoing School:
13 April (Sun) 15:00~ / Fee ¥1000 (A piece of cake you choice + 1drink + admission fee) / Explanation of the works by the artists

・ワークショップ「生きている絵」
4月6日(日) 13:00-16:00/参加費¥1000 (1ドリンク+入場料)/持ち物:全身汚れてもいい服装/店員:10名/対象年齢:どなたでも!/待ち合わせ場所:井の頭公園案内所/予約はこちらから→https://docs.google.com/forms/d/1G8JHN8pixCx8Bq5C76ZdnnKht-0zBtRpA1pVUl8Cmu0/edit#responses
・トークイベント/ゲスト:
和多利浩一(ワタリウム美術館CEO)
4月12日(土) 19:00~/ 参加費¥1000 (1drink+入場料)
・オンゴーイングスクール
4月13日(日) 15:00~ /参加費¥1000 (お好きなケーキ+1drink+入場料)/中高生にもわかる作家本人による作品解説

https://www.ongoing.jp/en/