カテゴリー: Event

シンガポールを拠点に世界的に活躍するアーティスト、ホー・ツーニェン。彼は膨大なリサーチに基づき、複雑なアジア史の多層性を独自の手法で捉え、再構成する映像作品やインスタレーション、パフォーマンスを多数制作してきました。近年は日本でも次々と新作を発表し、『旅館アポリア』（あいちトリエンナーレ2019）、『ヴォイス・オブ・ヴォイド—虚無の声』（山口情報芸術センターYCAM、2021年）、『百鬼夜行』展（豊田市美術館、2021年）といったプロジェクトを通じて、日本の観客にも強い印象とアジア史へのあらたな視座をもたらし続けています。

本企画は、4月6日に開幕する東京都現代美術館での個展『ホー・ツーニェン　エージェントのA』と連動し、ホー氏を東京藝術大学にお招きして本学の学生および一般に向けた特別講演会を開催するものです。前半は講義形式で、創作活動のベースとなる思想や実践、それを作品化する際のアプローチについて、日本で発表された近作を例にお話いただきます。特に、アジアで広く共有されてきたアニメーションや映画からの引用・コラージュを多用し、歴史の中で不可視にされてきたスパイ、軍人、妖怪、顔のないキャラクターなどを再登場させることで、アジア史の多層性を浮かび上がらせてきた独自の方法論や創作プロセスについて詳しく伺います。

後半は、次の日から東京藝大と東京都現代美術館が共催するワークショップ受講学生たちからの質問も受けつけながら、いまだ多くの語られ得ない歴史や政治的緊張を抱えるアジアにおいて、どのような芸術的アプローチが可能か、共に考える時間にしたいと思います。本学で学ぶアジアからの留学生にとっても、多元的な視座から歴史と向き合い、自らの表現と接続する機会となることを期待します。ぜひご参加ください。

登壇者：ホー・ツーニェン　
1976年シンガポール生まれ、同地在住。ホー・ツーニェンの映像、映像インスタレーション、パフォーマンスは、幅広い資料や言説を参照し、再編成することで、複雑に絡み合う歴史や権力、あるいは個の複雑な主体性を描き出す。ホーの作品は世界各地で取り上げられており、2011年には第54回ヴェネチア・ビエンナーレのシンガポール館の代表を務めた。近年、ハマー美術館（ロサンゼルス、2022年）、豊田市美術館（2021年）、クロウ・アジア美術館（米テキサス州ダラス、2021年）、山口情報芸術センター［YCAM］(山口市、2021年)、ハンブルク美術館（ハンブルク、2018年）、明当代美術館（上海、2018年）などで個展を開催しており、タイランド・ビエンナーレ(チェンライ、2023年)、あいちトリエンナーレ2019（名古屋市等、2019年）、第12回光州ビエンナーレ（光州、2018年）等の国際展にも数多く参加している。また、世界演劇祭（ドイツ各地、2010年、2023年）、オランダ芸術祭（アムステルダム、2018年、2020年）、ベルリン国際映画祭（ベルリン、2015年）、サンダンス映画祭（米ユタ州パークシティ、2012年）、カンヌ映画祭第41回監督週間（カンヌ、2009年）など、各地の演劇祭や映画祭でも取り上げられている。2019年にはアーティストの許家維（シュウ・ジャウェイ）と共に、国立台湾美術館で開催された第7回アジア・アート・ビエンナーレのキュレーションを担当した。

企画・司会：相馬千秋（アートプロデューサー、東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授）

日時：2024年4月8日（月）18:00-20:00 

会場：東京藝術大学上野キャンパス　美術学部中央棟第一講義室（以下の地図の7番）https://www.geidai.ac.jp/access/ueno　＊オンライン配信の予定はございません。

対象：本学の学生・教職員、学外一般　（先着順・定員150名）

参加無料・要予約（先着順）：https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScyKEcdck0XZKFy3N83YZKAINytymPchw5ed6fTs3UAPapu1A/viewform ＊定員に達したため受付を終了しました

主催：東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻(GAP)＋先端芸術表現専攻
共催：東京藝術大学グローバルサポートセンター
特別協力：東京都現代美術館　

使用言語：日本語・英語の逐次通訳つき（通訳者：田村かのこ）

問い合わせ先：美術研究科　グローバルアートプラクティス専攻
メール：gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

《時間のT：タイムピース》 2023年、映像スチル Image courtesy of the artist and Kiang Malingue

Ho Tzu-Nyen is an internationally renowned artist based in Singapore. Based on his extensive research, he has created numerous video works, installations, and performances that capture and reconstruct the complex multi-layered nature of Asian history in a unique way. In recent years, he has presented a series of new works in Japan, such as “Hotel Aporia” (Aichi Triennale 2019), “Voice of Void” (Yamaguchi Center for Arts and Media, YCAM, 2021), and his solo show “Night March of 100 Monsters” (Toyota Municipal Museum of Art, 2021). Through these projects, Ho continues to make a strong impression on Japanese audiences and provide a new perspective on Asian history.

In conjunction with his new solo exhibition “Ho Tzu-Nyen: A for Agents” at the Museum of Contemporary Art Tokyo, which opens on April 6, we invite him to the Tokyo University of the Arts to give a special lecture to the students and the general public. The first half of the lecture will be in the form of a lecture, in which he will talk about the ideas and practices that form the basis of his creative activities and the approach he takes in creating his works, using recent works published in Japan as examples. In particular, we will hear in detail about his unique methodology and creative process of bringing to light the multilayered nature of Asian history through his extensive use of quotations and collages from animations and films widely shared in Asia, and making the reappearance of spies, soldiers, monsters, faceless characters, etc. that have been invisible in the history of the region. 

In the latter half of the session, we will take questions from students attending the workshop, which will be co-hosted by the Tokyo University of the Arts and the Museum of Contemporary Art Tokyo from the following day. We will consider what kind of artistic approach is possible in Asia, which still faces many unspoken historical and political tensions. We hope that this lecture will also provide an opportunity for international students from Asia who are studying at the university to confront history from a pluralistic perspective and connect it with their own artistic expression. We look forward to your participation.

Lecturer : Ho Tzu Nyen
Ho Tzu Nyen was born in 1976 in Singapore, where he lives and works. His films, film-based installations, and performances draw from a vast range of cultural materials and discourse, which are repurposed into a visual machinery that animates the entanglement and complexity of history, subjectivity, and power. Ho’s recent solo exhibitions were held at Singapore Art Museum (2023), Hammer Museum (Los Angeles, 2022), Toyota Municipal Museum of Art (Aichi, 2021–22), Crow Museum of Asian Art of the University of Texas at Dallas (2021), Yamaguchi Center for Arts and Media (2021), Kunstverein in Hamburg (2018), and Ming Contemporary Art Museum (Shanghai, 2018). He represented Singapore at the 54th Venice Biennale in 2011. Ho’s recent group exhibitions include Thailand Biennale (2023), Aichi Triennale (2019), 12th Gwangju Biennale (2018), and 10th Shanghai Biennale (2014). His works have also been presented in numerous international theaters and film festivals, including Theater der Welt (2010, 2023), Holland Festival (2018, 2020), Berlin International Film Festival (2015), Sundance Film Festival (2012), and 41st Directors’ Fortnight at the Cannes Film Festival (2009). In 2019, Ho co-curated the 7th Asian Art Biennial with Taiwanese artist Hsu Chia-Wei at the National Taiwan Museum of Fine Arts.

Planning and moderator:
Chiaki Soma (Art Producer, Associate Professor of Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts)

Date & Time: April 8, 2024 (Monday) 18:00-20:00 

Venue:
Lecture Room 1, Central Building, Faculty of Fine Arts, Ueno Campus, Tokyo University of the Arts (No. 7 on the map below) https://www.geidai.ac.jp/access/ueno
There will be no online streaming of the lecture.

Eligibility:
TUAT students, faculty, staff, and the general public (first-come, first-served; capacity of 150)

Language: Japanese and English with consecutive interpretation (interpreter: Kanoko Tamura)

Admission and Booking: 
Free of charge, reservations required (first-come, first-served)
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScyKEcdck0XZKFy3N83YZKAINytymPchw5ed6fTs3UAPapu1A/viewform　*Registration has been closed due to reaching the maximum number of participants.

Credit: 
Organized by Global Art Practice (GAP) and Inter Media (Sentan), Tokyo University of the Arts Co-organized by Global Support Center, Tokyo University of the Arts
Special Cooperation: Museum of Contemporary Art Tokyo　

Contact:
Graduate School of Art, Department of Global Art Practice
Email: gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

グローバルアートプラクティスの実践
Global Art Practice, Student Works 2023
東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻 学生作品展2023

開催期間｜
2023 / 12 / 22（土）- 2024/04/11（木）

開催場所｜
Yamanote Line Museum
上野駅正面玄関口ガレリア

主催：東日本旅客鉄道株式会社
企画・運営： Yamanote Line Museum 上野駅正面玄関口ガレリア 展示事務局
監修：今村有策 (東京藝術大学副学長・大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻 教授)
協力：東京藝術大学 大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻、東京藝術大学グローバルサポートセンター
チラシ・ポスターデザイン：シゥイ・ウー （東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻博士前期課程）

　参加アーティスト

Suh Myungsub ソ・ミョンソプ

GAP修士１年。韓国生まれ。多摩美術大学美術学部版画専攻卒。社会の視点を個人の視点に変えながら、様々な問題や価値観を再考する映像、インスタレーション、平面作品を制作。

Hal Xing　ハル・シン

GAP修士１年。中国山西省生まれ。物理学を学んだ後、東京造形大学写真専攻卒。都市化とデジタル化における身体の経験について制作。特に構造の変容や、身体に対する制約に焦点を当てている。

Uchida Takumi　内田 拓海

GAP修士１年。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。作曲家。ホームスクーラーとして孤独のなかで育った生育体験を出発点とし、哀しみや儚さをテーマに、音楽と言葉を用いた創作を行なっている。

Kishimoto Nozomu　岸本 望

GAP修士１年。東京藝術大学美術学部芸術学科卒。「都市の傷」をテーマに平面、立体、映像とさまざまな媒体を用いて制作を行なっている。

Tian Jiawei　ティー・ジャーウェイ

GAP修士１年。四川生まれ。四川美術学院卒。パフォーマンスを主軸にして創作活動を行う。

Isabella Song　イザベラ・ソン

GAP修士１年。香港生まれ。文化服装学院ファッション高度専門士科卒。テキスタイルアートを主軸に創作活動を行う。

Qi Beilin 　キ・ベイリン

GAP修士１年。スクール・オブ・ビジュアル・アーツ、イラストレーション科卒。現代の文脈から未来の生物に対する幻想を探求し、生物の変容を通じ、私たちが最終的に向かうユートピアを描写する作品を制作。

Wang Yuqi　オウ・ウキ

GAP修士１年。スクール・オブ・ビジュアル・アーツ卒。デザインと映像制作を学び、人類学的視点と個人的表現を融合し、映像撮影やパフォーマンス、実験的モンタージュを通じて内面の感情と視点を探る作品を制作。

第72回東京藝術大学　卒業・修了作品展

美術学部
大学院美術研究科修士課程

Faculty of Fine Arts
Graduate School of Fine Arts Master’s Program

2024年1月28日（日）-2月2日（金）

9:30 – 17:30（入場は 17:00 まで）
※入場無料・事前予約不要

学　部｜東京都美術館・大学構内
大学院｜大学美術館・大学構内
主　催｜東京藝術大学　東京都台東区上野公園12-8
助　成｜東京藝術大学美術学部杜の会

January 28th – February 2nd, 2024

[Opening Hours] 9:30am – 5:30pm (Last admission 5:00pm)
*Admission Free
Venue｜Tokyo Metropolitan Art Museum, the University Art Museum and within Ueno Campus
12-8 Ueno park, Taito-ku, Tokyo

Organized by Tokyo University of the Arts

Supported by MORINOKAI, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Exhibition official website:

http://diploma-works.geidai.ac.jp/2023

　ヘテロトピアという概念は、哲学者ミシェル・フーコーの言葉。ユートピアが現実には存在しない理想郷であるのに対し、ヘテロトピアは現実に存在する絶対的に「他なる場所」を意味します。アーティスト、高山明は、かつてアジアからの留学生や移民、難民たちの記憶の痕跡が残る場所を東京の中の「異郷＝ヘテロトピア」に見立て、そこへ観客を導く装置としてのツアー演劇「東京ヘテロトピア」を考案しました。2013年のフェスティバル／トーキョーでの初演時には13箇所だった訪問地は30箇所に増加。現在では東京メトロとコラボした観光アプリを介して、詩人や小説家（管啓次郎、温又柔、木村友祐、小野正嗣、井鯉こま、チェン・ユーチン、小林エリカ、飯岡幸子、青柳菜摘）によって紡がれた「そこであり得たかもしれない物語」の朗読を聞くことができます。またこの10年間の間に、高山が招かれた台北、アブダビ、リガ、ベイルート、アテネ、フランクフルトといった都市でもプロジェクトが展開され、世界のあちこちにヘテロトピアが存在し続けています。
　本企画では、この10年間の蓄積と展開を振り返りながら、「アジアの中の都市、東京におけるヘテロトピアとは何か」という問いに改めて向き合ってみたいと思います。第一部では、東京に長期滞在しながら全ヘテロトピアを訪れ、論文「東京ヘテロトピアー21世紀のパサージュ論」を書き上げた美学者のトニ・ヒルデブラント氏をお招きし、その論文をベースとした発表を行っていただきます。第二部ではその発表を受け、都市工学者の羽藤英二氏およびアーティスト本人を討論者に迎え、都市論、演劇論、観光政策、アジア史などを自由に往来しながら、このプロジェクトの未来の可能性について、時間が許す限り議論を行いたいと思います。
　本学の学生の皆さんにとっては、まさに理論と実践を横断し、10年単位で展開される持続的アートプロジェクト例として、また都市リサーチからナラティブやプロジェクトを立ち上げる作品例として、学ぶことがとても多いと思いますので、ぜひご参加ください。

日　時：2024年1月18日（木）19:30-21:30
会　場：東京藝術大学上野キャンパス　国際交流棟3Fコミュニティ・サロン（以下の地図19番）
（変更になりました）美術学部中央棟第一講義室（以下の地図の7番）https://www.geidai.ac.jp/access/ueno
＊オンライン配信の予定はございません。

登壇者：
第一部　論文発表「東京ヘテロトピア ー 21世紀のパサージュ論」
講演者：
トニ・ヒルデブラント（美学者、ベルン大学）
第二部　討論「東京ヘテロトピアの10年とこれからー混在郷をめぐる不可視の演劇、都市、観光」
ディスカッサント：
羽藤英二（都市工学者、東京大学大学院工学系研究科教授）
高山明（演出家・アーティスト、東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻教授）

企画・司会：
相馬千秋（アートプロデューサー、東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授）

参加無料・要予約（先着順・定員50名→増員しました 150名）
お申込フォーム
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc9BKWTeM7krn_lbCgayiKB_f-7kq9hD9Y4TIZkcVhiw0w8Qw/viewform

使用言語：
日本語・英語の逐次通訳つき（通訳者：山田カイル）

主催：
東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻(GAP)　相馬千秋研究室
共催：
東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻　高山明研究室
東京藝術大学グローバルサポートセンター　

問い合わせ先：
美術研究科　グローバルアートプラクティス専攻
メール：gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

登壇者プロフィール
トニ・ヒルデブラント

トニ・ヒルデブラントは、ベルン大学のアドバンスト・ポスドクであり、UNAMメキシコシティとの共同プロジェクトであるSNSF Sinergiaプロジェクト「Mediating the Ecological Imperative」のコーディネーターである。2014年にバーゼル大学で美術史の博士号を取得し、「ヴォルフガング・ラッチェン賞」を受賞した後、2014年よりベルン大学近現代美術史学科に勤務。バーゼル大学、ベルン芸術大学、バーゼルFHNW美術デザインアカデミー、ニューヨーク大学で客員講師を務め、スイス・インスティテュート・イン・ローマ（2013-2017）、ミュンヘン中央美術史研究所（2019）、ヴァルター・ベンヤミン・コレグ（2020/21、シニアフェロー2024-26）でフェローシップを受けた。2022年にはアンソロジー『PPPP』を出版： ピエール・パオロ・パゾリーニ哲学者』（ジョヴァンバッティスタ・トゥーザとの共著）を出版し、現在は新著『原子時代の芸術』（2024年刊行予定）に取り組んでいる。

羽藤英二（はとう・えいじ）
1967年生まれ。東京大学大学院工学系研究科教授。専門は都市工学、社会基盤計画、マサチューセッツ工科大学客員研究員、リーズ大学客員研究員、カリフォルニア大学サンタバーバラ校客員教授、東京大学大学院工学系研究科都市工学専攻准教授を経て現職。移動ネットワーク上の意思決定モデルに関する研究で米谷・佐佐木賞、世界交通学会Bursary Prize、交通工学論文賞など多くの賞を受賞。陸前高田の復興計画やモビリティ・クラウドの研究開発に従事しながら、東京2060プロジェクトに取り組む。

高山明（たかやま・あきら）
1969年生まれ。2002年、演劇ユニットPort B（ポルト・ビー）を結成。実際の都市を使ったツアー・パフォーマンスや社会実験プロジェクトなど、現実の都市や社会に介入する活動を世界各地で展開している。近年では、美術、観光、文学、建築、教育といった異分野に越境し、演劇的発想・思考の可能性の開拓に取り組んでいる。主な作品に『ワーグナー・プロジェクト』（横浜​、フランクフルト、大分、金沢）、『マクドナルド放送大学』（フランクフルト​、ベルリン、香港、東京、金沢、ブリュッセル、ウルサン、鳥取）、『国民投票プロジェクト』（東京、福島、ウィーンほか）、『完全避難マニュアル』（東京​、フランクフルト）など多数。主な著書に「テアトロン: 社会と演劇をつなぐもの」（河出書房）。

相馬千秋（そうま・ちあき）
アートプロデューサー、NPO法人芸術公社代表理事。演劇、現代美術、社会関与型アート、VR/ARテクノロジーを用いたメディアアートなど、領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009年〜2013年）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター、シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017年〜現在）など。2023年にドイツのフランクフルト・オッフェンバッハで開催された世界演劇祭テアター・デア・ヴェルト2023のプログラム・ディレクターも務め​た。2015年フランス共和国芸術文化勲章シュヴァリエ受章、2021年文化庁芸術選奨（芸術振興部門・新人賞）受賞。

　The concept of heterotopia was coined by philosopher Michel Foucault. While utopia is a utopia that does not exist in reality, heterotopia means an absolutely “other place” that exists in reality. The artist, Akira Takayama, has conceived the tour-performance “Tokyo Heterotopia” as a device to lead the audience to a “heterotopia,” a place in Tokyo where traces of memories of former Asian students, immigrants, and refugees still remain. The number of places visited increased from 13 at the first performance at Festival/Tokyo in 2013 to 30. Now, through a sightseeing app in collaboration with Tokyo Metro, visitors can listen to readings of “stories that could have been there” spun by poets and novelists (Keijiro Suga, Wen Yourou, Yusuke Kimura, Masatsugu Ono, Koma Ikoi, Chen Yu-Chin, Erika Kobayashi, Sachiko Iioka, Natsumi Aoyagi). During the past 10 years, projects have also been developed in cities such as Taipei, Abu Dhabi, Riga, Beirut, Athens, and Frankfurt, where Takayama has been invited, and heterotopias continue to exist in many parts of the world.
　In this program, we would like to look back on the accumulation and development of this project over the past 10 years, and once again confront the question, “what is heterotopia in Tokyo, a city within Asia? In the first part, we will invite Toni Hildebrandt, an researcher who visited all heterotopias during his stay in Tokyo and wrote a paper entitled “Tokyo Heterotopia: A ‘Passagenwerk’ for the 21st Century”, who will give a presentation based on his paper. In the second part, we will discuss the future possibilities of this project as much as time permits, freely moving back and forth between urban theory, theater theory, tourism policy, and Asian histories, with urban engineer Eiji Hato and the artist himself as discussants.
　We hope you will join us, as there is much to learn from this project as an example of a sustainable art project that crosses theory and practice and develops over a 10-year period, as well as an example of work that starts from urban research to launch a narrative and project.

Date & Time:
Thursday, January 18, 2024, 19:30-21:30
Venue:
Community Salon, 3F, International Exchange Building, Ueno Campus, Tokyo University of the Arts (Map No. 19 below)
( Changed) Lecture Room 1, Chuo Building, Visual Arts Department, Ueno Campus, Tokyo University of the Arts ( Map No. 7 below)
https://www.geidai.ac.jp/access/ueno
There will be no online streaming.

Speakers:
Part I: Keynote Speech “Tokyo Heterotopia – A ‘Passagenwerk’ for the 21st Century”
Speaker:
Toni Hildebrandt  (Art Historian and Philosopher, University of Bern)

Part II: Discussion  “Tokyo Heterotopia” 10 Years and Beyond – Invisible Theater, City, and Tourism around Heterotopia”
Discussant:
Eiji Hato (Urban Engineer, Professor, Graduate School of Engineering, The University of Tokyo)
Akira Takayama (Director, Artist, Professor of the Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts)

Planning and moderator:
Chiaki Soma (Art Producer, Associate Professor of Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts)

Free of charge, reservation required (first-come-first-served basis, capacity of 150 people)
Application Form
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc9BKWTeM7krn_lbCgayiKB_f-7kq9hD9Y4TIZkcVhiw0w8Qw/viewform

Language:
Japanese and English with consecutive interpretation (interpreter: Kyle Yamada)

Organized by:
Chiaki Soma Laboratory, Department of Global Art Practice (GAP), Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Co-organized by:
Akira Takayama Laboratory, Department of Media Imaging, Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts
Global Support Center, Tokyo University of the Arts　

Contact:
Department of Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts
Email: gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

Toni Hildebrandt
Toni Hildebrandt is an Advanced Postdoc and Coordinator of the SNSF Sinergia project “Mediating the Ecological Imperative“ at University of Bern in collaboation with UNAM Mexico City. After receiving his PhD in Art History at the University of Basel in 2014, for which he received the “Wolfgang-Ratjen award”, Toni Hildebrandt has been working at the Department of Modern and Contemporary Art History at University of Bern since 2014. He was a guest lecturer at University of Basel, the University of the Arts in Bern, the FHNW Academy of Art and Design in Basel and New York University, and he held fellowships at the Swiss Institute in Rome (2013-2017), the Central Institute for Art History in Munich (2019) and the Walter Benjamin Kolleg (2020/21; Senior Fellow 2024-26). In 2022 he published the anthology PPPP: Pier Paolo Pasolini Philosopher (together with Giovanbattista Tusa) and he is currently working on a new book “Art in the Atomic Age“ (forthcoming in 2024).

Eiji Hato
Born in 1967. Professor at the Graduate School of Engineering, The University of Tokyo. Specialized in urban engineering and social infrastructure planning. He was a visiting scholar at the Massachusetts Institute of Technology, a visiting researcher at the University of Leeds, a visiting professor at the University of California, Santa Barbara, and an associate professor at the Department of Urban Engineering, Graduate School of Engineering, the University of Tokyo before assuming his current position. He has received many awards for his research on decision-making models on mobile networks, including the Yoneya-Sasaki Prize, the Bursary Prize of the World Society of Transportation Engineers, and the Best Paper Award in Transportation Engineering. He is involved in the reconstruction plan of Rikuzentakata and the research and development of the Mobility Cloud, while working on the Tokyo 2060 project.

Akira Takayama
Born in 1969, Akira Takayama formed the theater unit Port B in 2002. He has been active worldwide intervening in real cities and societies through touring performances and social experimentation projects using actual cities. In recent years, he has been exploring the possibilities of theatrical ideas and thinking by crossing borders into different fields such as art, tourism, literature, architecture, and education. Major works include “Wagner Project” (Yokohama, Frankfurt, Oita, Kanazawa), “McDonald Radio University” (Frankfurt, Berlin, Hong Kong, Tokyo, Kanazawa, Brussels, Ulsan, Tottori), “Referendum Project” (Tokyo Tokyo, Fukushima, Vienna, etc.), “The Complete Manual of  Evacuation” (Tokyo, Frankfurt, etc.), and many others. His main publications include “Theatron: What Links Society and Theater” (Kawade Shobo).

Chiaki Soma
Chiaki Soma is Founder and Representative Director of Arts Commons Tokyo, art collective founded in 2014. She is curator and producer specialized in transdisciplinary contemporary art crossing over theater, contemporary art, socially engaged-art, and media arts with AR/VR technology etc. She has produced or curated various projects over last 20 years in Japan and Asia : Program Director of Festival/Tokyo (2009-2013), Founding president and Artistic director of Theater Commons Tokyo (2017-present), Performing Arts Curator of Aichi Triennale 2019 and 2022. Recently she worked as program director of the Theater der Welt 2023 in Frankfurt-Offenbach, Germany. 
She has been awarded the Chevalier de L’Ordre des Arts et des Lettres from France’s Minister of Culture in 2015 and the Art Encouragement Prize from Japanese Minister of Culture in 2021.　She is currently Associate Professor for The Graduate School of Fine Arts at Tokyo University of the Arts.

学生の皆様

この度、東京藝術大学大学院美術研究科GAP専攻は、パリ国立高等美術学校のエマニュエル・ユイン教授（ダンサー・コレオグラファー）をお迎えし、全学向けのムーヴメント・ワークショプ「Body as a Stage（ステージとしての身体）」を開催します。

本ワークショップは、パフォーマンスを「ムーヴメント（身体の動き）」という言葉で捉え直し、身体による空間認識やコレクティヴのなかでの身体など、身体表現にとどまらないパフォーマンスの可能性を探究します。時間、空間、身体は、単なる探究の対象だけでなく、その手段としても機能します。さまざまなムーヴメントの実践を通して、身体と空間、身体と他者との関係性について考察していきましょう。

パフォーマンスが初めてという学生さんも奮ってご応募ください！

【ムーヴメント・ワークショップ「ステージとしての身体」】

日程：2023年12月21日と22日の二日間

時間：10:00-16:30

場所：東京芸術大学上野キャンパス

定員：20名（専攻は問いません）

応募フォーム：こちらのグーグルフォームから応募ください。

https://forms.gle/peUrtPCtdiwC63mQ9

応募締切：2023年12月17日

言語：英語（重要なところのみ、逐次通訳あり）

エマニュエル・ユイン略歴

ベトナム人とフランス人の両親の間に生まれる。パンテオン・ ソルボンヌ大学にて哲学を学び、研究深化学位(DEA)を取得 。また、振付師モーリス・べシャールがベルギー・ブリュッセル に設立した学校ムドラにてダンスを学ぶ。エルヴェ・ロブ、オ ディール・デュボックと共演した後、1994年にヴィラ・メディチ 海外研究奨学金を得てベトナムに渡り、創作活動を行う。ベ トナムから帰国後、自身のダンスの象徴でもある「異分野の アーティストとのボーダーレスなコラボレーション」をベース としたソロ作品「Múa」(1995)を発表。2009年、「心奪(Shin- bai) ~魂の略奪、あるいは飛翔~」で生け花師範・奥平清鳳 と共演。2011年、「SPIEL/シュピール・遊戯」で舞踏家・笠井叡 と共演。2004年2月から2012年12月にかけて、フランス・アン ジェ国立振付センター(CNDC)の芸術監督を務め、ダンス、 創造活動、パフォーマンスを習得する修士プログラム「Essais 」を設立し、同センターの改革に貢献した。2009年、2011年、 および2013年には、世界各国のコンテンポラリー・ダンスお よびアートスクールが集まり、教育内容を披露する国際会議 「Schools」を企画開催。2016年9月、パリ国立高等美術学校 教授就任。同校にてコレオグラフィー、ダンス、パフォーミングアートを担当。

Dear students, 

The Department of Global Art Practice (GAP), Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts is delighted to announce a 2-day Movement Workshop “Body as a Stage” led by Professor Emmanuelle Huynh (dancer and choreographer) from Beaux-Arts de Paris.

This workshop aims to relight the realm of performance through the concept of ‘movement’, exploring not only physical expression, but also investigating spatial awareness and awareness of the self within the collective through various movement practices:

Time, Space and Body will be the tools as well as the investigated field.

We welcome applications from all departments, including those who are new to performance!

【Movement Workshop: Body as a Stage】

Date: December 21 and 22, 2023 (2 days)

Time: 10:00 to 16:30

Place: Ueno Campus

No. of students: 20 students (all departments are welcome)

Application form: Please apply from the form below.

https://forms.gle/peUrtPCtdiwC63mQ9

Application Deadline: December 17, 2023

Language: English (key points will be translated to Japanese)

Biography: Emmanuelle Huynh

Born to Vietnamese and French parents. Huynh studied philosophy at the Pantheon-Sorbonne University and earned a Diplôme d’Études Approfondies (DEA) in research. Additionally, she studied dance at Mudra, the school founded by choreographer Maurice Béjart in Brussels, Belgium. After collaborating with Hervé Robbe and Odile Duboc, she received the Villa Medicis overseas scholarship in 1994, allowing her to pursue creative activities in Vietnam. Upon returning from Vietnam, Huynh conceived her solo work “Múa” (1995) on the concept of “borderless collaboration with artists from different fields,” which became a symbol of her dance. In 2009, she collaborated with ikebana master Seiho Okudaira in “Shinbai,” and in 2011, with butoh dancer Akira Kasai in “SPIEL”. From February 2004 to December 2012, she served as the artistic director of the National Center for Contemporary Dance (CNDC) in Angers. During this time, she created a new master’s degree called “Essais”, offering a dance, creation, and performance training programme, contributing to the center’s reform. In 2009, 2011, and 2013, she initiated and organized the international conference “Schools,” where contemporary dance and art schools from around the world showcased their educational programmes. In September 2016, Huynh became the professor at the Beaux-Arts de Paris heading the choreography, dance, and performance arts atelier.

問い合わせ先:

ビラバイタヤ・ユイ（GAP専攻特任助手）

viravaidhya.korchakorn@fa.geidai.ac.jp

湯澤マリアナ （GAP教育研究助手）

yuzawa.moe@fa.geidai.ac.jp

中島裕子（GAP専攻チューター）

nakajima.hiroko@ex.geidai.ac.jp

2023年10月7日のハマスによるイスラエル攻撃、それに応酬するイスラエル軍によるガザ侵攻から、早くも2ヶ月弱が経過しています。この間、1万5000人を超える市民や子供たちの命が失われ、取り返しのつかない破壊と暴力が、そこに生きる人々の人権と尊厳、希望を奪い続けています。また、この紛争が国際社会の分断を顕在化させ、ドイツのドクメンタ16の芸術監督選考委員全員が辞任するなど、世界のアートシーンの混乱に繋がることが危惧されています。

こうした危機的な状況に対し、私たちは何を見聞きし、どのように思考し、行動に繋げることができるのでしょうか。本企画では、朝日新聞社のエルサレム支局長で、連日パレスチナ／イスラエル双方の現場を取材し記事を配信し続けている特派員、高久潤氏をオンラインでお招きします。高久さんは、政治経済のみならず、社会思想や芸術分野全般を専門分野とするジャーナリストであり、10月7日以降は毎日、極限状態の現場に足を運び、政治家や軍人から一般市民や難民に至るまで膨大な取材を敢行し、多面的な記事を書き続けてきました。

この会において私たちは、パレスチナ／イスラエルで膨大な声を聞いてきた高久さんの声を、時間が許す限り長く聞きたいと思います。さらに政治学者の五野井郁夫氏を交え、その場に集まるアーティストや学生たちと対話を紡ぎながら、芸術大学だからこそ可能な想像と連帯の形を、共に探りたいと思います。ぜひご参加ください。

＊情勢によって高久さんの登壇時間や参加に変更が生じる可能性があること、予めご了承ください。
＊オンライン配信の予定はございません。

日　時：2023年11月29日（水）18:00-20:00

会　場：東京藝術大学上野キャンパス　国際交流棟3Fコミュニティ・サロン（以下の地図19番）https://www.geidai.ac.jp/access/ueno

登壇者：
スピーカー　　　　高久潤（朝日新聞エルサレム支局長・特派員記者）
ディスカッサント　五野井郁夫（政治学者、高千穂大学経営学部教授）
企画・司会　　　　相馬千秋（アートプロデューサー、東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻准教授）

参加無料・要予約（先着順・定員50名）

お申込フォーム:
受け付けは終了しました。お申し込みいただきありがとうございました。

使用言語：原則日本語を使用しますが、日本語話者でない方に向けては一部英語に切り替えるなど、臨機応変に対応します。

主催：東京藝術大学大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻(GAP)　

共催：東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科(GA)　清水知子研究室、東京藝術大学グローバルサポートセンター

問い合わせ先：美術研究科　グローバルアートプラクティス専攻
メール：gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

登壇者プロフィール

高久潤
2006年朝日新聞入社。文化くらし報道部、国際報道部、オピニオン編集部を経て2022年からエルサレム支局長。もともとは音楽やダンスの取材をしたく新聞記者になった。海外では、15年のパリ同時多発テロや16年の英国のEU離脱の国民投票などを取材してきた。共著に「民主主義って本当に最良のルールなのか、世界をまわって考えた」「パンデミック以後 ー　米中激突と日本の最終選択 エマニュエル・トッド」など。

五野井郁夫　
政治学者・国際政治学者、高千穂大学経営学部教授。専門は民主主義論、国際秩序論、政治の美学。立教大学法学部助教を経て、現職。「立憲デモクラシーの会」呼びかけ人、『現代用語の基礎知識』の「日本政治」分野の選定と執筆も務める。最近の論文に「キャンセルカルチャーはデモクラシーを窒息させるのか？」（『世界』2023年6月号）、「現代世界秩序構想と平和主義規範」（『法律時報』2023年5月号）等、共著に『現代アートの本当の楽しみ方』（フィルムアート社）、『山上徹也と日本の「失われた30年」』（集英社）等。

相馬千秋
アートプロデューサー、NPO法人芸術公社代表理事。領域横断的な同時代芸術のキュレーション、プロデュースを専門としている。パレスチナやレバノンのアーティストとの共同制作も手がけてきた経験を持つ。フェスティバル／トーキョー初代プログラム・ディレクター（2009年〜2013年）、あいちトリエンナーレ2019および国際芸術祭あいち2022パフォーミングアーツ部門キュレーター、シアターコモンズ実行委員長兼ディレクター（2017年〜現在）​。ドイツで開催され​た世界演劇祭2023のプログラム・ディレクター​を務めた。

Less than two months have already passed since Hamas attacked Israel on October 7, 2023, and the Israeli army invaded Gaza in response. During this time, more than 15,000 civilians and children have lost their lives, and the irreversible destruction and violence continue to deprive the people living there of their human rights, dignity, and hope. In addition, this conflict has manifested itself in the division of the international community and is threatening to disrupt the global art scene, as evidenced by the resignation of the entire selection committee for the artistic director of Documenta 16 in Germany.

What can we see and hear, how can we think, and how can we take action in response to this critical situation? In this talk event, we invite online correspondent Jun Takaku, who is the Jerusalem bureau chief of the Asahi Shimbun newspaper and has been reporting and delivering articles on both thePalestinian and  Israeli scenes every day. Mr. Takaku is a journalist specializing not only in politics and economics, but also in social thought and the arts in general. Since October 7, he has been visiting extreme situations on the ground every day and has conducted extensive interviews with everyone from politicians and military personnel to ordinary citizens and refugees, and has written multifaceted articles.

At this meeting, we would like to hear from Mr. Takaku, who has heard a vast number of voices in Palestine/Israel, for as long as time permits. In addition, we would like to explore together with Ikuo Gonoi, a political scientist, the forms of imagination and solidarity that are possible only at an art university, while weaving a dialogue with the artists and students who will gather at the event. We hope you will join us.

*Please note that there is a possibility that Mr. Takahisa’s speaking time or participation may change depending on the situation.
*There are no plans for online distribution.

Date & Time: Wednesday, November 29, 2023, 18:00-20:00

Venue: Community Salon, 3F, International Exchange Building, Ueno Campus, Tokyo University of the Arts (Map #19 below) https://www.geidai.ac.jp/access/ueno

Speakers:
Speaker: Jun Takahisa (Chief of the Asahi Shimbun’s Jerusalem Bureau, Correspondent Reporter)
Discussant: Ikuo Gonoi (Political Scientist, Professor at Takachiho University, Faculty of Business Administration)
Moderator: Chiaki Soma (Associate Professor, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts)

Free of charge, reservation required (first-come-first-served basis, capacity of 50 people)

Submission Form
Fully booked

Language: In principle, Japanese will be used, but for those who are not Japanese speakers, we will be flexible and switch to English for some parts.

Organized by: Global Art Practice (GAP), Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts　

Co-organized by:
Tomoko Shimizu Laboratory, Graduate School of Global Art Creation (GA), Tokyo University of the Arts
Global Support Center, Tokyo University of the Arts

Contact: Graduate School of Art, Department of Global Art Practice

Email: gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

Profile of Speakers

Jun Takaku 
Jun Takahisa joined the Asahi Shimbun in 2006. After working in the Culture and Life News Department, the International News Department, and the Opinion Editorial Department, he became the Jerusalem Bureau Chief in 2022. He originally became a newspaper reporter to cover music and dance. Overseas, he has covered such events as the terrorist attacks in Paris in 2003 and the referendum in the U.K. on leaving the European Union in 2004. He is co-author of “Is Democracy Really the Best Rule?

Ikuo Gonoi　
Political theorist and professor of International Relations at Takachiho University. He specializes in democratic theory, international order theory, and aesthetics of politics. He is also one of the founder of “Rikken Democracy no Kai” (Association for Constitutional Democracy) and a selector and author of “Japanese Politics” in “Gendai Jogo no Kihonjikai” (Basic Knowledge of Contemporary Terms). His most recent article is “Is Cancellation Culture Choking Democracy?” (Sekai, June 2023), “Contemporary World Order proposals and Pacifist norm” (Houhou Jiho, May 2023), etc. He is also the co-author of “How to Really Enjoy Contemporary Art” (Film Art, Inc.) and “Tetsuya Yamagami and Japan’s ‘Lost 30 Years'” (Shueisha, Inc.).

Chiaki Soma
Art Producer, Representative Director of NPO Arts Commons Tokyo. She specializes in curating and producing contemporary and transdisciplinary arts. She has experience working with Palestinian and Lebanese artists. First Program Director of Festival/Tokyo (2009-2013), Curator of Aichi Triennale 2019 and 2022, President and Artistic Director of the Theatre Commons Tokyo (2017-present). She served as Program Director of the World Theatre Festival 2023 in Germany.

image: Work in Progress for the cover of “Drawing: Point and Line and Plane to Tube” published by Sayusha 2023 © Hiraku Suzuki Studio

Date: October 30th (Mon), 2023 
Time: 13:00 Open / 13:30 Start 
Venue: Lecture Room 1, Fine Arts Department, Tokyo University of the Arts 
Admission: Free / Reservation Needed 
Guest: Tim Ingold 
Language: Japanese / English (simultaneous interpretation available)

日時：2023年10月30日(月) 13:00 開場 / 13:30 開演
会場：東京藝術大学 美術学部 第一講義室
住所：東京都台東区上野公園12-8
料金：入場無料 / 要予約
ゲスト：ティム・インゴルド（社会人類学者）
言語：日本語 / 英語（同時通訳あり）

Schedule: 
13:30~15:00【Lecture】BETWEEN ART AND SCIENCE: REFLECTIONS ON THE MEANING OF RESEARCH 
15:15~16:00【Talk】Drawing Dialogue with Hiraku Suzuki（Artist, Associate Professor） 
Reservation Form: https://forms.gle/KTGW6FnYAuS2n4YHA
*Registration will be closed when we reach capacity due to limited seats 
*Please register one person at a time

スケジュール：
13:30~15:00【講義】芸術と科学のあいだ：リサーチの意味を考える
15:15~16:00【対談】Drawing Dialogue with 鈴木ヒラク（アーティスト、本学准教授）

予約フォーム：https://forms.gle/KTGW6FnYAuS2n4YHA
※お席に限りがございますので定員に達し次第、受付を終了いたします
※一度につきお一人様ずつお申し込みをお願いいたします

Organized by: Department of Arts Studies and Curatorial Practices, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts; Global Art Practice, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
Supported by: Japan Institute of Design Promotion; SAYUSHA
Contact: info-ga@ml.geidai.ac.jp / 050-5525-2725 (Department of Arts Studies and Curatorial Practices, Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts

主催：東京藝術大学大学院 国際芸術創造研究科アートプロデュース専攻 / 美術研究科グローバルアートプラクティス専攻
協力：公益財団法人日本デザイン振興会、左右社
お問い合わせ：国際芸術創造研究科教員室（info-ga@ml.geidai.ac.jp / 050-5525-2725）

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ティム・インゴルド｜Tim Ingold

1948年英国バークシャー州レディング生まれ。社会人類学者。トナカイの狩猟や飼育をめぐるフィンランド北東部のサーミ人の社会と経済の変遷についてフィールドワークを行なう。線という観点からあらゆるものを捉えなおす『ラインズ 線の文化史』(原著2007)、手の仕事を通じて人類学を編みなおす『メイキング 人類学・考古学・芸術・建築』（原著2013）のほか、『ライフ・オブ・ラインズ 線の生態人類学』（原著2015）、『人類学とは何か』（原著2018）、未邦訳の著書としてThe Appropriation of Nature（1986）、アカデミズムにおける進化の概念を俯瞰するEvolution and Social Life（1986）、世界の知覚のあり方を問い直すThe Perception of the Environment（2000）などの著書がある。

鈴木ヒラク｜Hiraku Suzuki

1978年生まれ。アーティスト。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。
「描く」と「書く」の間をテーマに、平面・彫刻・映像・インスタレーション・パフォーマンスなど様々な手法でドローイングの領域を拡張し続けている。国内外の美術館で数多くの展覧会に参加する他、音楽家や詩人らとのコラボレーションも手がける。2016年よりプラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。2023年9月にティム・インゴルド氏が帯文を寄せた初のエッセイ『ドローイング　点・線・面からチューブへ』が左右社より刊行された。現在、群馬県立近代美術館にて個展『今日の発掘』が開催中（2023年12月19日まで）。

We will have Special Guest Lecture by Prof.Suchan Kinoshita and Prof. Julia Schmidt from Kunstakademie Münster, which is a part of collaboration Project with the Sculpture Department, Oil Painting Department, and GAP. They will talk about recent developments at the university and share insights into their own creative work.

彫刻科・油画科・GAPと共同プロジェクトを行なっている、ミュンスター美術アカデミーのSuchan Kinoshita 教授とJulia Schmidt 教授を迎え、最近の大学の様子やお二人の制作などについて語っていただきます。

Date/日時：12th Oct (Thu),2023 18:00-19:30

Venue/会場：Lecture room 1, Central building in Ueno campus/美術学部中央棟1F 第1講義室

Organizer/主催：Sculpture department, Oil Painting department and GAP /彫刻科、油画科、GAP

Contact / 問い合わせ : 美術学部国際連携係<intlaffairs_art@ml.geidai.ac.jp >

GAP専攻は25日に東京藝術大学の取手キャンパスにて「GAPオープンキャンパス」を開催し、学内ツアーと専攻説明会を行います。
関心のある方はぜひ事前受付フォームに質問内容などご記入の上お越しください。
＊当日受付可能。

On November 25th (Saturday) , GAP will hold an on-campus tour and department informative session in Toride Campus, Tokyo University of the Arts.
For those who are interested in GAP, and have questions, please fill out the form and send it.
*There is no reservation, the reception will be occur on the event day.

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概要/Outline

日時/Date: 11月25日（土）/ Saturday 25th November 2023

時間/Time: 13:00 – (JST)

集合場所 / Venue: 東京藝術大学取手キャンパス メディア棟２階第1講義室/1st lecture room, Media building 2F, Toride campus, Tokyo University of the Arts.

住所 / Address: 〒302-0001茨城県取手市小文間5000 / Omonma 5000, Toride, Ibaraki 302-0001 

アクセス / Access: JR常磐線取手駅東口より大利根交通バス15分 / 15mins by Otone bus from JR Toride Station

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※GAP学内ツアーでは、GAPの学生が自身の作品やパフォーマンスを公開します。詳細は取手芸祭2023の公式webサイトをご覧ください。

*In the GAP on- campus tour, some of GAP students will show their own artworks and performances. For more details, please visit the official website of the 2023 Toride Art Festival.

Design : Qi Beilin and Hibiki Yamada (GAP M1 students)

English is below
【日時】2023年10月10日（火）　18:00～20:00
【会場】　東京藝術大学美術学部　上野キャンパス／中央棟第1講義室　
＊オンライン配信はございません。
【対象】　東京藝術大学の学生・研究生・教員／一般の方
【要予約】こちらからお申込ください。（無料・先着順＊定員になり次第〆切）
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf33oU2P1d1vHJ3ojluv9NtkjtHBFn4aPKoFLCf073sbET2yQ/viewform

【講師／アーティスト】　
Keiken （ダーニャ・クルス、ハナ・オーモリ、イザベル・ラモス）
【司会／企画】
相馬千秋（東京藝術大学大学院美術研究科准教授）
【聞き手】
八谷和彦（東京藝術大学美術学部教授）
【通訳】
田村かのこ（アート・トランスレーターズ・コレクティブ）＊英日逐語通訳

【レクチャー概要】 
Keikenは、ダーニャ・クルス、ハナ・オーモリ、イザベル・ラモスによるアーティスト・コレクティブ。2015年に結成され、ロンドンとベルリンを拠点に活動しています。グループ名の「Keiken」は日本語の「経験」を意味し、映画制作、ゲーム、インスタレーション、拡張現実（XR）、ブロックチェーン、パフォーマンスといったメディアを駆使しながら、意識の本質や新しい知覚の可能性を探求しています。
去る2023年6〜7月には、ドイツ・フランクフルトで開催されたテアター・デア・ヴェルト世界演劇祭2023の企画展「Incubation Pod – Dreaming Worlds」において、VR技術や触覚的デバイスを駆使した体験型インスタレーション「Palu Ángel Taizōkai」を発表、好評を博しました。また、10月7日からスタートする金沢21世紀美術館での展覧会「DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット）-  次のインターフェースへ」展でも、現在の政治的、社会的、財政的、主観的な現実を超越した異次元空間で展開される進化形プロジェクトとして、最新作「Morphogenic Angels: Chapter 1」を発表します。
今回はその来日の機会に、東京では初となるKeikenメンバーによるレクチャーを開催します。アート、スペキュラティヴ・デザイン、ゲーム、メタバース開発など複数の領域をしなやかに横断しながら、ジェンダーや種を超越し、新しい未知のビジョンや知覚を探求するKeiken。彼女たちがこれまで手がけてきた代表作や最新作を例にとりながら、アートがこれからの時代いかに「世界」を構築し直し、未来を予測する問いを立てていくのか、その方法論と思想を詳しく伺います。

Palu Ángel Taizōkai, Installation View at Theater der Welt  ©Jörg Baumann

Morphogenic Angels, 2022-2023 (game still),  Courtesy of the artist

photo: Ink Agop – Morphogenic Angels, 2022-2023 (Installation View),  Courtesy of the artist

【講師／アーティスト・プロフィール】
Keikenは、2015年にダーニャ・クルス、ハナ・オーモリ、イザベル・ラモスによって設立されたアーティスト・コレクティブ。ロンドンとベルリンを拠点に活動。グループ名であるKeikenは日本語の「経験」を意味する。画制作、ゲーム、インスタレーション、拡張現実（XR）、ブロックチェーン、パフォーマンスを通して、意識の本質を探求し、可能性のある未来をテストドライブすることで、社会的導入がいかに私たちの感じ方、考え方、知覚を支配しているかを解き明かす。2021年にはシャネル・ネクスト賞を受賞、2022年にはロンドンのサマセット・ハウスのレジデント・アーティストに選出される。

Website    https://keiken.cloud/
Instagram https://www.instagram.com/_keiken_/

＜日本で開催される展覧会＞
DXP（デジタル・トランスフォーメーション・プラネット） ― 次のインターフェースへ
金沢21世紀美術館
2023年10月7日(土) -2024年3月17日(日)
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1810

主催：東京藝術大学、大学院美術研究科グローバルアートプラクティス専攻（相馬千秋研究室）、先端芸術表現科（八谷和彦研究室）
協力：金沢21世紀美術館、特定非営利活動法人芸術公社 

【お問い合わせ】
美術研究科　グローバル・アート・プラクティス専攻
メール：gapstaffs@ml.geidai.ac.jp

GAP Seminar / Special Lecture by Keiken 
“How is Keiken / Experience Generated?　Art in the Age of XR”. 

Date:Tuesday, October 10, 2023 18:00 – 20:00　
*With English-Japanese consecutive interpretation 
Venue:Lecture Room 1, Central Building, Ueno Campus, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts　
*No online streaming

Audience: Students, research students, faculty member of Tokyo University of the Arts and the general public 

How to Participate: Please submit from this form. Reservations are required. 
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf33oU2P1d1vHJ3ojluv9NtkjtHBFn4aPKoFLCf073sbET2yQ/viewform
Admission is free. 

Lecturers:  
Keiken (Tanya Cruz, Hana Omori, Isabel Ramos)
Moderator / Planning:
Chiaki Soma (Associate Professor, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts)
Discussant : 
Kazuhiko Hachiya (Professor, Faculity of Fine Arts, Tokyo, Tokyo University of the Arts) 
Interpreter: 
Kanoko Tamura (Art Translators Collective)

Keiken is an artist collective co-founded in 2015 by Tanya Cruz, Hana Omori and Isabel Ramos, based between London and Berlin. Keiken (the Japanese word for ‘experience,’ which is at the centre of their practice) are collaboratively building and imagining speculative futures, to test-drive new structures and ways of existing. They do this through filmmaking, gaming, installation, Extended Reality (XR), blockchain, and performance. 
Last June-July 2023, Keiken presented “Palu Ángel Taizōkai,” an experiential installation using VR technology and tactile devices, at the “Incubation Pod – Dreaming Worlds” exhibition organized by the Theater der Welt in Frankfurt, Germany. From 7 October 2023, they will also present “Morphogenic Angels: Chapter 1” at the exhibition “DXP (Digital Transformation Planet) – Towards the Next Interface” at the 21st Century Museum of Contemporary Art inKanazawa, Japan. “Morphogenic Angels” is Keiken’s current ongoing and ever-evolving project, unfolding in a radically different time and space that transcends our current political, societal, financial and subjective reality.
On the occasion of their visit to Japan, Keiken members will give a lecture for the first time in Tokyo. Keiken’s work transcends gender and species, and explores new and unknown visions and perceptions, while flexibly crossing multiple disciplines such as art, speculative design, games, and metaverse development. We will hear in detail about their methodologies and ideas on how art can reconstruct the “world” in the coming age and formulate questions to predict the future. 

Palu Ángel Taizōkai, Installation View at Theater der Welt  ©Jörg Baumann

Morphogenic Angels, 2022-2023 (game still),  Courtesy of the artist

Morphogenic Angels, 2022-2023 (Installation View),  Courtesy of the artist

Artist Profile: 
Keiken are a winner of the inaugural Chanel Next Prize and are artists in residence at Somerset House, London. Recent selected exhibitions include: Helsinki Biennial (FL), HAU Hebbel am Ufer, Berlin (DE) (2023), CO Berlin (DE); Wellcome Collection, London (UK); ARKO Art Centre, Seoul (KR); Julia Stoschek Collection, Dusseldorf (DE); Onassis, Athens (GR); Photographers Gallery, London (UK) (2022); 2nd Thailand Biennale, Korat (TH); House of Electronic Arts HEK, Basel (CH); Francisco Carolinum, Linz (AU); 17th Venice Architecture Biennale, Venice (IT); Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo (JP) (2021); FACT, Liverpool (UK); Frankfurter Kunstverein, Frankfurt (DE); transmediale, Haus der Kulturen der Welt HKW, Berlin (DE) (2020); Institute of Contemporary Arts ICA, London (UK); Jerwood Arts, London (UK) (2019).

Website https://keiken.cloud/
Instagram https://www.instagram.com/_keiken_/

<Exhibition in Japan> 
DXP (Digital Transformation Planet): Towards the Next Interface
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
Saturday, October 7, 2023 – Sunday, March 17, 2024
https://www.kanazawa21.jp/data_list.php?g=17&d=1810

Credit: 
Organized by: Tokyo University of the Arts
Graduate School of Fine Arts, Department of Global Art Practice (Chiaki Soma Laboratory)
Department of Inter Media Art (Kazuhiko Hachiya Laboratory)
Cooperation: 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Non-Profit Organization Art Corporation 

Inquiries: 
Graduate School of Art, Department of Global Art Practice
E-mail: gapstaffs@ml.geidai.ac.jp