カテゴリー: Student & Alumni Activity

“itsy bitsy” a film by Kusanagi Sisters (JuJu & Lisa Kusanagi) will be screened as a part of the Aesthetica Art Prize: Future Now Symposium 2021.

The Future Now Symposium is an exploration of 21st century culture through the mechanism of art. This multidisciplinary four-day virtual event brings together key institutions, galleries, publications and artists for live-streamed discussions surrounding the most pressing issues from today’s creative industries. Through imaginative debates, panel discussions, career advice and cultural engagement, Future Now is a platform for idea generation.

DAY pass , WEEK, or MONTH pass: https://aesthetica-artprize.filmchief.com/hub

Kusanagi Sisters の映画『itsy bitsy（イッツィー・ビッツィー）』が、Aesthetica Art Prize: Future Now Symposium 2021 (英国・ヨーク州) にて上映されます。The Future Now Symposiumは、英国アカデミー賞公認の映画祭が主催するイベントです。

デイパス・ウィークパス・マンスパス: https://aesthetica-artprize.filmchief.com/hub

Shiseido Gallery has been engaging in a range of activities for more than a century, and has based on the notion of discovering and creating new aesthetics. Shiseido art egg is an open call program designed to give to promising new artists access to the Gallery. This year’s shiseido art egg, the fourteenth, will feature solo exhibitions by three artists, selected from among 215 applicants nationwide. The third artist in this 14th shiseido art egg, Claire Fujita has expanded her interest in interrelations and distances between humans, and the way communication has changed with the times. She creates mechanical objects and installations that represent various relationships, and has transformed the gallery into a dynamic place that includes sound and time. In the main gallery, she has installed a huge, central chandelier-like object, and arranged moving metal rods on the walls around it, conjuring up an image of a secret ball dance being held in the basement of Ginza. The seashell works on the mezzanine and in the smaller gallery trace and measure the supposed “golden ratio” proportions of said shells, and convert the results into sound and drawings. Growing up in multiple cultures and residing overseas for extended periods, Fujita has always been conscious of how she is different to others. Attesting to the “unfathomable” aspects of this experience, and making interesting observations on these, she turns them into works. These are also contemplations on the structure of relationships, and her modest resistance to social issues such as “division” and “peer pressure,” which are said to be accelerated by new forms of communication.

URL
http://www.shiseidogroup.jp/gallery/

2006年よりスタートした公募プログラム「shiseido art egg」は、瑞々しい新進アーティストによる「新しい美の発見と創造」を応援するものです。本年度は全国各地より215件の応募をいただき、その中から選ばれた３名の新進アーティストによる展覧会を10月～12月にかけて開催します。 第三期は、藤田 クレアによる個展「ふとうめい な 繋がり」を行います。 藤田は、世の中に存在するさまざまな差異や境界線、変化するコミュニケーションのあり方に着目します。人間の関係性を見つめなおし、素材を組み合わせ、動き、音などを用いることで、あいだに存在するエネルギー、リズム、距離、時間／歴史などを表現します。見えない繋がりを感じさせ、記憶を呼び覚ます作品となるでしょう。 なお、本展では新型コロナウィルス感染防止の観点から、入場者数を事前予約により制限しています。ご来館時はこちらをご覧ください。

URL
http://www.shiseidogroup.jp/gallery/

TUA’s admission webiste has added ‘notice of changes’ about the 2021 Academic Year Graduate School of Fine Arts (MFA Course) Guidance for Prospective Students.
https://onl.tw/NUkRABz

藝大の入試サイトに「2021年度 大学院美術研究科（修士課程）学生募集要項一部訂正」について掲載されました。

http://admissions.geidai.ac.jp/wp/wp-content/uploads/2020/11/30702a9657cfa3903487db9022609674.pdf

“そこにてここにいない ( There but not here )” is an exhibition presented by Inoue, Xu, and Sakuragi, inside their online shared-house. In the current pandemic, the world has come to a standstill, at the same time, too much information and rumors are causing panic and confusing the public. Sense of values begins to change dramatically. On the one hand, the invisibles can cause tremendous damage, on the other hand, the authenticity of the visibles can be doubtful. Being separated in Germany, China, and France, the three can access different information, which result in different “realities”. How does the view change, before and after the pandemic?

Website：
https://xuyangxu.wixsite.com/there
Instagram：
https://www.instagram.com/sixexhibitions/

「そこにてここにいない」は、井上、XU、櫻木による展示です。それぞれの視点から作品制作を行い、三人の住む家で展示を行いたいと思います。
現在起こっているパンデミックの中で、世界が止まり、さらに過剰な情報や噂がパニックを広める要因となり、人々の目を晦ませています。目に見えないものが多大な損害を引き起こし、目に見えるものの真偽を識別しにくくなる中で、人々の価値観が大きく変わり始めています。ドイツ、中国、フランスに滞在する中で、環境や情報へのアクセスの違いによって三人が見る、感じる「世界」の差が生まれています。
パンデミック前と今とで、私たちの見える景色はどのように変わっているでしょうか。

3人展WEBサイト：
https://xuyangxu.wixsite.com/there
3人展インスタグラム:
https://www.instagram.com/sixexhibitions/

Within modern discourse, the question mark is redefined as having departed from a simple a surface query, to one with multiple meanings. The question mark is endowed with the function of code in some contexts. The sender and receiver may understand each other without vocalization. A question and its answer might even appear at the same time. The two artists, Cheng and Feng, observe social phenomena, and seek to question it through their distinctive perspectives. They aim to beat the system of serious discourse by interacting with audiences using a subtly humorous and witty visual language, in an invitation to find out the answers together.

Artists :Vinn Feng & Cheng Yu
Curator: Li Linzi

　修士２年在籍中の ヴィン・フォン、セイイク による展示のご案内です。 現代のディスコースでは、疑問符は、単純な表面クエリから複数の意味を持つクエリに逸脱したものとして再定義されています。疑問符はいくつかのコンテキストでコードの機能を備えています。送信者と受信者は、発声せずにお互いを理解することができます。質問とその回答が同時に表示される場合もあります。 二人の芸術家は、社会現象を観察し、彼らの独特の視点を通してそれを疑問視しようとしています。彼らは、ユーモラスで機知に富んだ視覚言語を使用して聴衆と対話することにより、真剣なディスコースのシステムを打ち負かし、一緒に答えを見つけることを目指しています。

アーティスト：ヴィン・フォン、セイイク
キュレーター：リリンコ